核心提示：美国年轻摄影师西西莉亚•韦伯创作了多组以裸体为对象的照片，摄影师通过大量的后期制作将裸体变成美丽的花朵。这个目前受到全球瞩目的新锐摄影师，小时候却是个有点社交恐惧症的女孩，是对于大自然的热爱让她获得了重新审视这个世界的角度。
如果你认为眼前看到的只是电脑制作的美得不可方物的花朵而已，那就请凑近一点，是不是能看到一些裸露的背？再凑近一点，这次能看清的更多了：手臂、腿、脊柱、手指……如果凑近了还有看不清楚的花蕊部分，就只能用放大镜了。然后，你就会惊叹，它们哪里是什么花，根本就是无数个裸体。
这些让眼睛上当的摄影作品出自25岁的美国摄影师西西莉亚•韦伯。西西莉亚•韦伯出生于美国新罕布什尔州一个只有1500人的小镇，毕业于南加州大学。对大自然热爱至极的她，从小就喜欢在田野里追逐橙色的火蜥蜴。她是一个有点社交恐惧症的害羞小女孩，喜欢阅读，其他时间则是在废弃的小木屋和坍塌的石墙中寻找自然界的小精灵。长大以后，她发现世界越变越奇怪，她开始思考这个问题，为什么在西方国家以至全世界，人们都羞于面对裸体呢？身体不是美丽、神圣的、值得称颂的吗？
一次偶然的机会，她发现自己给自己拍的一张后背照看起来像一片花瓣。从那之后，就开始练习用裸体人像来创作精美的花卉和蝴蝶，从此一发不可收拾。到目前为止，她将裸体人像组合成玫瑰、向日葵、樱花、喇叭花、蒲公英等等花卉，以及毛毛虫、蝴蝶、孔雀等动物。
这是一份需要极大的想象力和耐心的工作，一幅画从构思到最终完成需要两个月时间。首先，她需要手绘出花卉的草图；然后指导模特摆出她需要的造型，有时要拍50多张照片才能找到最准确的姿势；接着，花费数百个小时时间坐在电脑前，给拍好的照片着色、放大或缩小、旋转、裁剪、组合，直至完成这些令人惊艳的图片。西西莉亚•韦伯说：“最终的图片可能有700多个图层。最困难的部分，是把不同的裸体姿势协调起来，然后在大脑中把人体这种三维结构转换成二维平面，再组合成一个形状。”然而最终呈现出的图片具有一定的开放性，并实验出她未曾预料到的形式。
西西莉亚•韦伯除了拍照，还从事绘画、实验电影、音乐剪辑和网页漫画的创作。她创作的存在主义网页漫画《我也不明白》，以自己为原型，思考了很多她认为有趣或困惑的问题。
近日，西西莉亚•韦伯接受了《外滩画报》的访问，讲述了她的人体花卉系列实验摄影和其他的艺术创作。
B=《外滩画报》
W=西西莉亚•韦伯（Cecelia Webber）
“我喜欢在自己的照片里做模特”
B：拍摄人体花卉系列的最大乐趣是什么？
W：我享受创造这些艺术品的过程，因为它包含了所有不同的步骤。首先我需要自己摆出造型给模特当示范，对我来说保持住姿势是一件具有挑战性的体力活；其次，概念化每一张单幅作品也是件复杂的脑力活。这个过程是有机的，且能根据我捕捉到的照片有所改变，可能结果与我原先想象的有所不同。
B：这个花卉蝴蝶系列会继续制作吗？如果继续的话，有什么新的想法？
W：我没有限制这个系列。我经常想要尝试新的事物，但是我也一直留意着这个系列的照片，让结果引导我决定创作什么。
B：为什么你会对裸体摄影那么感兴趣？
W：我感兴趣的，是用这种方式拍摄裸体摄影来改变人们对肖像的理解。这是一种探究人类的优点和弱点的精神媒介。我感到展现真实具有瑕疵的身体是非常重要的，特别是出现照片处理手段之后，人们对他们身体原有样子有了不切实际的期待。在未来，我将一直拍摄更多的真实的裸体人像。我认为，要让人们对于自己的外形有个健康的认识，客观展现普通人的裸体是非常重要的。
B、你至今为止和多少个模特合作过了？你怎样找到这些模特的？
W：我已经和5位模特合作过了，其中一位男模直到现在还与我合作。我的所有模特都是看到我作品后自愿希望成为作品的一部分的，所以我从没有亲自挑选过模特。因为我的大部分模特都是有漂亮孩子的年轻妈妈，所以我对招募模特的工作越来越感兴趣，这样我可以拍摄各个年龄段和不同性别的模特。我也很喜欢在我自己的作品里当模特，因为我知道我身体的灵活性，对我来说去塑造自己的造型是相当容易的。如果有可能的话，我会展示身体的姿势的各个方面。
B：成为你的模特困难吗？他们看上去只需要摆几个造型。
W：做造型当然不是一直都很容易的，虽然造型看上去毫不费力，但是模特的身体往往会很紧张，他们需要一段时间去适应，因为一个人的身体很难做到完全对称。这可能需要很长的时间拍到正确的照片。因为模特是自愿的，往往第一次便全裸做造型。我知道其中一些模特在拍摄时非常紧张，要在另一个人面前全裸是一个很大的精神挑战，所以我要尽可能地创造一个平静的环境以让他们感到舒适。
B：请通过一个例子介绍一下制作花瓣系列的过程。
W：我首先简略地手绘出花朵，然后在镜子前制作我想象的形状，看看是否与我想的一致。之后，我拍摄照片，这个过程可能需要50次尝试才能得到一张想要的照片，接着进入造型编辑和创作的环节。
B：在拍摄时什么是最困难的事？在后期处理环节又有什么是最有困难的？
W：拍摄最困难的方面，是保持需要肌肉力量的姿势。有些造型看上去非常简单和容易塑造，然而实际上需要很有耐力。例如这个姿势，与我一起拍摄的蓝色美女要在我脚趾尖上平衡，同时要抱着我的膝盖。由于摆出造型的过程中肌肉是不同寻常的，因此实际上是相当难拍的。另外，我在大多数情况下拍摄造型时需要用到计时器，我要按下开始按钮，再跑到镜头前，然后尽快地摆好造型。要这么短时间内做到造型的平衡和对称，是非常困难的。后期处理最困难的是使结合起来的图片要看起来栩栩如生并且不像一幅人体拼贴画。
B：从拍摄到制作完成，哪幅作品是你花费时间最长的？
W：孔雀或者叫爱情鸟，这是尚未完成的。我从2010年的夏天就一直断断续续地在制作爱情鸟，直到现在他也没有在我的网站上正式发布过。
B：、你自己做过哪些花卉或图案的模特？
W：超过一半的花卉系列和全部的蝴蝶系列都是用我的身体拍摄的照片，并且我用了一个计时器。我的身体很灵活，而且懂得自己想要捕捉的形状，因此用一个计时器然后自己摆造型，比和一个模特合作要容易得多。
B：你最喜欢的摄影师是谁？为什么？
W：大概是曼•雷（美国著名达达主义和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、电影、雕刻和摄影的艺术大师。但是，他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术形式的艺术家――编注）。我不会花很多时间研究其他艺术家，但我喜欢曼•雷和他作品中捕捉到的气氛。
“我得在每次拍完之后把地面打扫干净”
B：请谈一下你出生的城镇，据说那里只有1500人。你的同龄人在城镇里都从事什么工作呢？还有，为什么你会选择学习艺术和摄影呢？
W：我出生的城镇非常小，这里有一个邮局、一座图书馆、一支消防队、一个普通的超市和一所小学。我朋友中没有一个人在小镇上班，据我所知大部分小镇居民都开车去其他乡镇工作。我的所有朋友在大学毕业后都去不同的州并在那里工作了。至于学习摄影，我从来没有真正选择过学习摄影，但是我一直在从事艺术。在高中时我不时地用胶片相机拍摄黑白照片。在大学二年级我有了一个便宜的数码照相机，用它来拍照找乐子。通过试验，人体花卉系列才得以诞生。我制作这些图片是因为这使人兴奋，并且在摄影概念上充满挑战性，也给我一个探索裸体摄影的机会。
B：为什么你不选择传统摄影而是试验数码摄影呢？
W：实际上这两种摄影我都喜欢，但是我不认为我能胜任需要大量体力的传统摄影。当然我也用传统摄影的方式捕捉瞬间，然后创造完全脱离它新的作品。
B：毕业后不久就成立工作室且在25岁时便受到国际性关注的感受是怎样的？
W：实际上我还没有自己的工作室，我在自己的公寓或别人的地方拍摄所有照片。我非常想在将来的某一天拥有一间自己的工作室，但是现在，毫不夸张地说，我不得不在每次拍完照片后，把地面打扫干净。我创造的一切都是从零开始的。我现在的工作是一个研究助理，利用业余时间来进行创作。艺术是我生活的一部分，我从来不是为了金钱或者名誉而进行艺术创作。我也不会沉浸在已经得到的赞誉中，艺术的世界还等着我探索，而我也足够幸运，能拥有许多帮我探索艺术世界的能干的朋友。
B：谈谈你的工作环境吧。
W：我现在在一个改造过的空间里进行创作。我攒了一年半购买了一台功能强大的电脑和一台专业相机，以提高我的作品质量，而这些是我所有的工具。你真的可以通过电脑和一些艺术技巧制作出任何东西。我从来没有通过训练成为一名艺术家，我只是经常创作艺术作品，也从来没有担心过自己职业化，或者我的作品是否会被人称赞为“好的艺术”。
B：你是一个很有耐心的人吗？因为你必须花很多时间在电脑前。
W：我觉得自己称不上一个耐心的人，兴奋和乐趣驱使我从事艺术创作，这不是枯燥的工作，否则我也不会做。
B：能不能请你谈一谈你的绘画。谁影响你的绘画风格？
W：绘画就像是视觉日记，它们基本上记载了我一直在思考和感受、但可能自己都没有察觉到的东西。我没有最喜欢的艺术家，说句实话，最影响我画风的人是我的朋友凯西•莱文托（Casey Levental），她曾委托我作一幅画，并告诉我只用两种颜色。我选择了黑色和白色。在此之前，我的画都运用了大量的色彩，而且非常抽象，从那之后，虽然是表达同样的情感，我突然开始创作更直白的绘画。而且从那时起，我大多数都用黑白两色创作了。
B：艺术制作花费了你许多时间，现在你还有空常常观察自然界的生物吗？
W：我一直热爱着自然界的万事万物。这个月，我看见一段一支街头乐队在白鲸面前演出的视频，感动得哭了10分钟，这种事情不经常在我身上发生。我觉得这互动太美了，但是囚禁起来的动物们让我很难过。白鲸是非常聪敏，非常社会化的。我很反感人类对地球的破坏，有很多人没有意识到其他物种的重要性。人们所说的这些“比人类进化低级”的物种，却因为其仍不断进化以适应环境，生存至今。大象和鲸鱼一类的动物已经拥有复杂的语言，人类已在开动破译动物的语言。
B：自然是你灵感的源泉吗？
W：我在大自然中长大，大自然极大地影响着我。不过，我爱城市，更愿意居住在城市里。我的灵感来自于许多不同的事物――主要是经验和想法。
“灵感和兴奋比辛勤工作和耐力更重要”
B：请解释一下你的存在主义网页漫画《我也不明白》？
W：生活是非常有意义的，然而我认为这种意义是由个人的想法所决定的，每个人所认为的意义都不一样。我只是想表达我觉得有趣或者使生活混乱的东西。我不期望大多人能看得懂我的幽默，只有和我想法相似的人才懂。
B：你是在漫画中的那个女孩吗？那个机器人代表的是什么？
W：我就是那个在漫画中的女孩――她实际上是由我的剪影照片制作而成的。机器人代表的是一个被创造出具有高智商且天真纯洁的生物，他没有经历过思想领悟的童年和青春期，这使他虽有才智却充满迷茫。
B：你涉足的艺术领域，包括花瓣系列实验摄影、印象主义和现代主义绘画、实验电影、音乐剪辑和网页动画。其中的哪一样占用你的时间最多？你想永远做下去吗？
W：没有一样占用的时间很多，花费的时间都基本上根据我的需要。灵感和兴奋比辛勤工作和耐力更能驱动我创作艺术作品。艺术创作对我来说很有趣，这就是为什么我这么做的原因。如果艺术是一件苦差事或没有灵感，我是不会去做的。绘画和摄影作品花费的时间最长，但是我有另外的工作，所以我不用像奴隶一样不停地绘画和摄影。
B：你是个存在主义者吗？你的生活态度是如何影响你的艺术风格的？
W：我不是一个存在主义者，即使有许多规定一种或另一种生活方式的哲学家。我基本上尝试以最多的可能性去生活，我喜欢体验新的经历，喜欢新的想法。我尝试任何给我许多新想法和经历的事物。艺术正因为如此才伟大。
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