“我都红成这x样了”:老去的老狼,煲了碗馊鸡汤

　　演 出之前，发生了一件至今被人惦记的插曲。媒体采访时，记者问何勇对香港音乐什么看法，何勇说：“香港只有娱乐，没有音乐，‘四大天王’里就张学友还算是个 唱歌的，其他几个都是小丑。不服气的话，大家可以出来比试比试……”这公然挑衅的气势建立在对商业化下的流行音乐的鄙视心态上。

　　据说当年因为何勇这几句话，好多年轻人分成了两派：听摇滚的和听四大天王的。当然，更受到这番话刺激的显然是香港娱乐界，当时何勇他们的演出海报也被黎明、郭富城、刘德华的歌迷撕得粉碎，主办方不得不重新张贴。

　　时光并没有宽容当年盛气凌人的摇滚青年。多年后“魔岩三杰”已然成了“魔岩三怪”，颓废、衰落、皮裤、愤怒、精神失常，成为昔日摇滚青年的代名词。可能 窦唯在地铁上那张照片只能说是才华燃尽，几度出入精神病院的何勇捅了人也值得惋惜，毕竟他们坚持远离商业和消费，主动脱离大众也说得通。

　　但精彩故事总有反转。2013年，张楚在上海举办“孤独人的人是可耻的”演唱会，在采访时，媒体重提当年的何勇之骂。对于这个至今都被广泛认为是当时内 地原创音乐对港台流行乐公然挑战的举动，人到中年的张楚笑着给了一个解释：“这只是故意炒作出一个氛围而已，我们没猜拳，抓的阄，让何勇骂。”

　　阿咧?哥几个1994年就开始玩炒作了?说好的不来商业化呢?

　　其实炒作也好，真言也罢，到今天也没那么重要了。二十年后，叶倩文和林子祥为了李克勤飙了一场酣畅淋漓的HighD，他们用不带喘的rap告诉我们，音 乐确实有商业包装，但更重要的是实力功底。《我是歌手》舞台上，叶倩文唱罢调侃：太晚了，林子祥该睡觉了，俨然一副乐坛神雕侠侣的模样。当然也提醒我们记 起，这对音乐伉俪一位年过半百，另一位甚至年近古稀了。人都要老去，这无法选择，但可以选择老去的方式。

　　林子祥的国语歌里面，广为熟知 的是他和叶倩文那首《选择》，恰巧，这首歌也是两人定情之作。其实林子祥的粤语歌也很多经典之作，内地观众可能不太熟悉，这次唱的《阿Lam日记》就是他 填词于“迈阿密之音”合唱团的《Conga》，《数字人生》则改编自巴赫曲间奏《G大调小步舞曲》。两人从气息、音准到节奏都几乎挑不出毛病的歌声惊艳全 场，唱的是老歌，张口便知故人来。

　　其实，在刚刚过去的2016年1月，林子祥在“佐治歌坛40年”演唱会上，已经连开四场，场场唱足三 小时的他，也曾不客气地自嘲“唱的都是老饼歌”(粤语老掉牙的意思)。观众大都体谅时间带来的外形变化(话说回来，就算比颜值，老狼们也是要out的)， 也能理解对老歌的执着。人可以老，歌可以旧，但歌声应当如故。这是一个职业歌手的专业素养，这也正是标榜独立的摇滚老狼们所缺失的。

　　让那些本来活在记忆里的神级歌手忽然集体下凡，传说中仙风道骨浑然不见，倒是一股子借尸还魂的气息。借尸已经够俗的了，然而借了尸都没能还魂，让人说什么好呢，老狼们?

　　老狼们实在下不来台，最后有人给封了一个“无冕之王”，这名头耳熟，不少媒体人也喜欢用这个近乎耍无赖的头衔。