新科柏林影帝廖凡:别一说坚持就想到“惨”(组图)

　　凭借在柏林电影节上夺得最佳男演员银熊奖，廖凡一跃成为时下当仁不让的电影红人。对于这个名字，大家既熟悉又陌生，闯荡影视圈已经有多年，有实力有个性，履历表上有不少小众电影，也有一些大片。但他不是传统意义中的俊男，出演的角色也比较边缘，平时生活中基本上也没有什么能上版面的花边新闻，给一般观众印象并不深。

　　不过这次去柏林电影节前，廖凡却放出“大话”：“说不想得影帝，那是装孙子!”相对别人对奖项的“淡然”，他似乎完全不想掩饰自己的渴望。重要的是，他真的就在柏林电影节上成为了影帝，这让他立刻陷入媒体重围，面对求访媒体，廖凡说：“为什么之前你们不做?”当然，他只是开个玩笑。

　　不过一直以来的个性仍然没变，别人说他“不够帅”，“不适合娱乐圈“，他的反应是“听起来应该是夸我”。浮沉这么多年，这次“衣锦还乡”，他被塑造成在行内不得志多年，历经沧桑，终于出头的悲情人物，廖凡认为这是媒体强加的印象，“好像你真是苦尽甘来，真是不容易啊，我没有那么惨。”

　　“不红影帝” ——何必往别人设的圈套里钻

　　作为中国男演员中为数不多的三大国际电影节影帝之一，《白日焰火》给廖凡带来的柏林银熊奖确实有着里程碑的意义。在此之前，或许大家认同他是一个有实力的演员，2005年《绿帽子》让他拿过新加坡国际电影节的影帝，之后又凭《一半是海水一半是火焰》入围台湾金马奖最佳男主角。但在这个名利场中，没有票房大作，缺少商业价值，廖凡也不可避免地会被划入二三线之列。

　　这种标签无法逃避，甚至也会影响到廖凡的心态，“他们无聊就是在于不断地问你，想法要植入到你心里去，你不这么想的时候他们还在不断地植入。突然有一天，你会认真的想这个问题，好像他们说得挺对的，回头又会想，你真傻逼，为什么要顺着他们这么想?我就想我何必要往别人设的圈套里面或者陷阱里面去耗费时间呢?”

　　但是现实的问题也一直存在，廖凡早前演得较多的是非主流电影，后期在一些商业电影中现身，也只能是配角的身份。2007年前他的作品大多是文艺片，之后开始尝试主流商业电影，不过2010年拍《建国大业》时从马上摔下受伤，身体受创的同时，廖凡的心理也落入低谷，陷入所谓的“瓶颈”中。

　　“我工作了一段时间，有一些上升的阶段，有了更多的选择。但因为一次挫败，摔马受伤了，你停下来，还往回退了两步，又回到原点重新开始，以前做的努力是不是白费了，这些伤痛会让你的心态有些变化，包括对待你自己、事业、生活，都有些改变。”

　　但是廖凡说其实没有那么多痛苦，“是有点泄气，这么干，值吗。以前拍戏的时候会付出全力，尽我所能。摔完之后会犹豫怀疑，这个事值得你这么干吗。会带给你事先没有想到的那么多危险和伤痛，也许多一块石头砸你脸上就完了，会有一点困惑。”

　　不过这次受伤以及心理上的起伏，对后来出演《白日焰火》可能成为一件好事。片中他扮演一个潦倒落魄的警察，直来直去，不善细腻的表达，廖凡也说有一段时间感觉跟这个角色人生轨迹很相似，“它是我想表达感受的一部分：他开始走下坡了、停滞不前了、随波逐流了……可能我在某个时期就是那样。有这么一个故事能让我感同身受，可遇不可求，也许就是那样的安排。”

　　这部电影就成为廖凡一个可遇不可求的机会，“有人问我，你不受这个伤，演这个警察就不会那么的深刻，可能真的是这样。也许你遇到那种挫折的时候，顺应这个东西，可能会变成一个好事情，毕竟你不会白受这个挫折，一旦有机会会让你把这个感受释放出来，就像电影里我扮演的警察一样。”

　　“悲情影帝” ——别一说坚持就想到“惨”

　　“柏林影帝”的确可以让廖凡扬眉吐气，但他也不觉得自己真是一直“惨兮兮”的样子，“我只是在做我自己想做的事情，而且很快乐。大家一说坚持就特惨，好像你真是苦尽甘来，真是不容易啊，我没有那么惨。”

　　对被塑造成“悲情人物”，他也很不感冒，“没有那么多自怜，不需要自怜。就是你喜欢干的事，你愿意受这个东西，当然它肯定会苦的，不管干什么事都会苦的。但你不是喜欢干这个吗，那你就应该承受这些，而且是怀着一颗愉悦的心去做。”

　　很多时候他觉得还是跟媒体有误导的存在，“经常一聊就得要聊到，你坚持吗，是，我坚持。那坚持是不是特惨?我说我不惨，不可能，你就没有走投无路的时候?你家人跟你一起的时候没有哭诉的时候?”

　　包括他说自己跟《白日焰火》主角有相似的地方，他更多的也是一种比喻，“就是在从事的这个事情上面一种纠结，并不是说我没有戏拍，或者我走投无路，当你到了一个时期，你工作了一段时间，你这个瓶颈突破不了，那种状态就是它会持续，然后你找不到一个合适的方式去把它解开，然后你就会有一些怀疑。”

　　不过这种瓶颈的确有影响到廖凡，“那个时候唯一能拍的就是地下电影，主流的电影也无缘去接触，有意思的可能是一些地下电影”。然后廖凡开始去做一些商业的尝试，给自己寻找一些机会和空间，“直接点说，去占个座吧，排个队，多一条发展的路。你老是演一种类型，把自己演窄了。”

　　拍完《绿帽子》以后有三年时间，廖凡处于不爱演戏的状态，找他的戏他不是特别喜欢，自己也不知道去演什么。他只能尽量地去找一些合适的，比如和刘嘉玲[微博]合演的《好奇害死猫》，“故事还是不太一样，它有点超前”。

　　他也开始与冯小刚[微博]、姜文、成龙[微博]这些着名电影人在商业大片中合作，“我和大导演合作是给自己寻找机会，另一方面也想感受他们成功背后是某一种秘诀吗?去感受一种东西。我会有选择地去和一些大牌导演合作，不管他们里面是轻或重，总有一种氛围。有时候某一种优秀的东西就是创作的氛围和模式。每个人的背后都有自己的过人之处，不然他不会走得那么远。”

　　“豪言影帝” ——拿奖的狂喜比预计的短了点

　　现在的《白日焰火》成为廖凡演艺生涯中最重要的砝码，获奖之后他被问得最多的就是片酬会涨多少，奖杯放哪里，以后工作的选择等等。这座银熊多少会带给他有些变化，“不能说完全没有，不是自己的主动性，而是别人觉得你应该是那样那样，我想要去扮演别人眼中的那样，对我来说确实太难了。我还是演好自己，保持良好的心态，该干嘛干嘛，该买菜买菜，该去哪儿去哪儿”。

　　廖凡说：“我得这个奖，有一些似乎是在意料之中，因为我之前在那儿吹了半天，豪言壮语的，但还是有一些意外，有一些运气，可能是命运对我的嘉奖，一些眷顾。拍摄之前，也想把这个电影送给我自己，没想到这个心愿能实现，这比得奖的感觉更意外，它确实成为我最好的礼物。”

　　至于颁奖前的那些豪言壮语，廖凡说类似的话很早就说过，大家都没注意。原来五年前《一半是海水，一半是火焰》提名金马奖时他也有类似的表达，“那是我现场一个真实的感受，以前一直假装淡定，我知道得奖的几率很小，人物很边缘，胜算不多，要表现淡然，现场宣布入围者，放片花，就会有那种气慨，如果你真不想拿，那你坐这儿干嘛，你可以不来啊。如果你真有这个想法，为什么不去直面，这是你真实的想法。”

　　这次去柏林也是一样，“那是一个正常的心态，被提名被肯定，去的片子都不差。能去的都可圈可点，有机会竞争时，干嘛要隐藏自己，说得自己那么淡然，要不然去哪儿干嘛”。

　　这个影帝会带给廖凡一些机会，一些选择的空间，但他觉得没有必要把自己架在苛求的程度，“这是一个总结，即使没有得奖，也对某一段时间的回顾，确实也到了一个成熟的阶段，是一个新的开始，漫长生活当中的一个节点。原来是什么标准，以后还是什么标准”。不过得到柏林影帝终归是件高兴的事，廖凡说自己有一瞬间确实是狂喜，“但是比我预计的短了点”。

　　记者手记 是影帝也是“金句王”

　　跟廖凡大多数不苟言笑的角色不一样，采访廖凡时笑声不断，他的金句不时迸出，极擅调节气氛。说他“大器晚成”，“我没有那么惨，联合国说四五十岁都算青年人，你要纠正你的人生观”;说他外表不靓仔，“我很庆幸我不是外貌协会名单中的人”;有人说他不适合娱乐圈，“听起来应该是夸我”;讲到迷茫，他说“是当你遇到一个机会不能完全展示自己，来了掌握不了，或者不能把我感受到的完全发挥出去，那么让我痛苦”，也许是觉得说得太过玄乎，又补了一句“哟，我把自己夸得真好”，火速把自己拉回地面。

　　但一说到表演，廖凡就非常认真，问到他当影帝后想演的下一个角是什么，“这么问职业演员太为难了，年轻时觉得我什么都能演，后来发现是有局限的”。他说可能会演一个不是那么硬汉的角色，但拍动作片对他来说有点为难和勉强，“我一直沉迷于犯罪题材，也许去演一个罪犯，在合理的范围内”。