买不起的演出票:消费不起的“高雅艺术”(组图)

　　临时性组团的台湾纵贯线乐队1年多时间巡回海内外47个城市，唱了52场，超过136万人次观赏，门票收入达9亿元。

　　高票价背后是原创精品的匮乏

　　近年华语唱片不景气，CD销量已到了不值一提的地步，个人演唱会无疑是最快、最大、最持久的赢利点。于是，刨除国外艺人，活跃在中国演出市场并且能单独立项的音乐人大多来自港台，高昂的演出费加上旅行成本，最终都要由大陆观众承担。内地歌手习惯于传统“走穴”演出，在这个市场巨大但缺少本土原创音乐的环境里竞争力低下。北京演出行业协会最新发布的统计数据显示，2010年北京大型演出场馆演出的票价居高不下，平均票价772元，比上年平均票价637元上升 21%。

　　不只演唱会，这两年以低票价炒热市场的小剧场话剧也遇到瓶颈，有观众直指，能够给人留下深刻印象的戏剧作品仍然有限，大多是泡沫，有些是垃圾，有些甚至是倒退。来自小剧团的苦衷则是，一部好的戏剧作品，为它寻找合适的演出机会甚至比创作更艰难，一不留神就会步入陷阱，一个艺术节、一场晋京演出、一部电影大片、一部电视连续剧、一场足球赛，对它来说也许都是致命的打击。中国戏剧的受众群体仍不稳定，很容易被其他新鲜刺激分流。

　　吃“财政饭”的国营团体拒绝改革

　　国内许多演出公司或机构的营销模式普遍单一落后，演出运营商仅仅把目光盯在剧目本子和票房收入上。有业内人士分析称，艺术作为商品，不能仅仅考虑它的经济效益，还要考虑它的社会效益以及演出商的长远发展。如同美国，早在1971年的联邦税法就对非盈利性文化团体和机构免征所得税，并鼓励基金会、大公司等社会财富投资文化产业。与之相对应的，接受政府或社会资助的艺术团体在票价上亦充分体现了公益色彩。

　　但在中国，一些接受政府经费补贴的艺术团体和机构办演出，成本比纯商业演出其实要低很多，但票价一点儿也不低。网友戏称这类高票价相当于“二次征税”。有数据显示，1995年和1996年，文化系统艺术表演团体的经费自给率，分别为40.3%和62.4%，而1997年至2008年的经费自给率不升反降，均在40%以下，不少团体仍需国家财政拨款支持，办演出无关“生计”，对市场十分不感冒。