主旋律电影之困:市场与观众谁在抗拒主旋律(组图)

作为一个非常善于“拿奖”的主旋律导演，宁海强在拍摄《歼十出击》时决定要“讨好观众”。

黄奕在《歼十出击》中扮演的驱鸟专家虽然看起来帅气十足，但是却被观众质疑“人物太假”。

《惊沙》本打算拍成文艺片，但是最后还是加强了战争场面吸引观众。

　　电影业内流传着这样一种说法，“拍一部主旋律电影，观众绝对不愁，因为全中国党员7000万人，别说是一半儿了，就算是十分之一去看一部电影，20块钱一张票，也有1.4亿的票房。”这样的市场前景，令大批的投资者前赴后继。

　　前年是新中国成立60周年，据统计，当年上映的主旋律献礼片超过50部，《建国大业》一部电影的票房就超过4亿人民币，今年系建党90周年，又有一批电影厂、电影制作公司准备凑这个“热闹”，除了“旗舰”《建党伟业》之外，一批中小成本的主旋律都选择在今年上映，在刚刚过去的3月（两会前后），共上映了7部主旋律影片：3月4日《炫舞天鹅》、3月8日《百合》、《幸存日》、《云下的日子》、3月10日《歼十出击》、3月11日《站起来》、3月12日《惊沙》。而在4月11日，由中共广东省委宣传部主办，珠影影视制作有限公司、中共韶关市委宣传部、韶关市金宏文化发展有限公司联合摄制的献礼片《战时省委》也在韶关市浈江区五里亭开机。

　　但是这批中小成本主旋律的到来，却愁煞了影城的经理们。因为这些影片大多没有“卖相”，但是又要保证一定的上映空间，这对本来就竞争激烈的院线市场而言，确实是一个不小的负担。在3月份的票房统计中，成绩最好的《歼十出击》在苦苦支撑了两周后宣布下画，全国总票房报收280万，不及同期上映的好莱坞大片《洛杉矶之战》1.93亿的零头，即便是在国产动作喜剧《硬汉2：奉陪到底》780万的首周票房面前，也显得“楚楚可怜”。

　　主旋律也卖不动了？“现在红头文件也不管用了，有时院线收到的文件上盖了六七个大红章，但最后反映到票房上还是没有。”UM E华星国际影城的副总经理刘晖这样对南都记者说。不仅是院线，看过这些主旋律电影的观众，也很难给出正面的评价。主旋律到底怎么了？是市场在拒绝主旋律，还是观众在抗拒主旋律？

　　南都采访了《歼十出击》的导演宁海强，详细地调查了这部主旋律电影从立项开始，之后的拍摄、审查，到宣传发行的全过程，同时对话《惊沙》导演安战军，以及“看过上万部盗版碟”，却与宁浩等同龄人“背道而驰”，选择了两部主旋律影片《幸存日》与《云下的日子》作为入行作品的新导演闫然，在他们的讲述中，我们也许可以找到问题的答案。

　　立项之困

　　这个题材，拍了没有人看，还是算了吧

　　在1990年代，如果能拿下金鸡奖、华表奖、五个一工程奖其中任意一个，不仅意味着给单位带去80至100万的奖金，对个人而言也是至高无上的荣誉。

　　2009年，贵州省委宣传部计划投拍一部反映政府救援遇险矿工的影片，提着上千万的资金，却被八一电影制片厂、北京电影制片厂、上海电影制片厂、西安电影制片厂先后拒绝，“这个题材，拍了没有人看，还是算了吧。”

　　“我有四五年在新疆军区当兵的经历，有机会到昆仑山边防哨所。一次我们去慰问，看到周围寸草不生，那些战士由于长期缺氧，脸上都是那种呆滞感，有人问为什么要守在那里，一个小兵说，‘只要我们天天都扛着枪蹲在这，这只鸡（中国版图）就不断胳膊不缺腿。但是你不站在这，这个地区就成了争议地区，谁都可以来。’人人都说，不想当将军的士兵不是好士兵，我要创造的，不是一个将军的辉煌，而是一个士兵的辉煌。”这是1994年宁海强在八一电影制片厂的一次内部导演选拔时的一段自我阐述，这段话也引导了他走上主旋律创作之路，其实也暗含着他对时下主旋律影片创作的一种态度―――只要有他们这批导演在，主旋律电影就会一直有产出。

　　1989年宁海强毕业于中国人民解放军艺术学院戏剧系，同年分配到八一电影制片厂，首次“触电”是在《大决战》中实习，做场记，之后宁海强一直忙于电视剧的拍摄，从没想过挑大梁拍主旋律电影，因为在当时的环境下，对新人而言，拍电影是想都不敢想的“神圣任务”。

　　1994年，他正在为一部电视剧取景，领导却突然叫他赶紧回来，因为八一厂有一个新片项目要公开选拔导演，领导叫他与其他五六位导演一起竞争上岗。宁海强是年纪最轻的一个，而且之前没有独立执导电影的经验。

　　“看着一屋子满满的人，想到所有中层领导、艺委会、厂领导都参与了这次审核，我紧张得差点连话都说不好”。宁海强努力平复了一下心情，在台上讲述了一段自己在新疆军区当兵的经历。

　　没想到，他竟然成了最后的胜出者。之后，他拍出了《弹道无痕》，电影的主角是一个当兵八年未提干、仍坚守岗位的“普通一兵”，凭借这部电影，宁海强揽获了金鸡奖最佳导演处女作奖、华表奖、五个一工程奖、解放军文艺大奖、第三届大学生电影节特别奖，迅速成为八一厂炙手可热的新星，“才30多岁，那真的是非常难得，马上成为全厂关注的焦点。”宁海强回忆起当时的情景还难掩骄傲。

　　在1990年代，如果能拿下金鸡奖、华表奖、五个一工程奖其中任意一个，不仅意味着给单位带去80至100万的奖金，对个人而言也是至高无上的荣誉，所以几乎每个电影制片厂都会根据当年的热点以及宣传的方向，制作一两部“争奖”电影，这种电影通常意味着资金的保证，地方政府乃至中央部委的大力支持。

　　但是在电影产业化、商业化的当下，曾经炙手可热的主旋律项目，随着商业片的崛起而失去光环。2009年，贵州省委宣传部计划投拍一部反映政府救援遇险矿工的影片，提着上千万的资金，却被八一电影制片厂、北京电影制片厂、上海电影制片厂、西安电影制片厂先后拒绝，“这个题材，拍了没有人看，还是算了吧。”几位老牌的主旋律导演也是婉言推辞。最后，他们想到了不久前才在贵州拍摄《云下的日子》，并受到他们热情接待与支持的导演闫然。但没有料到的是，这个新人导演也是万般的不情愿。

　　“我不会拍一个救援的故事，除非你们能不干涉我的创作。”闫然放开了胆子提要求，以为这样就能令对方却步，没想到贵州省委宣传部一口答应，“好，你想怎么拍就怎么拍，给你最大的创作空间，拍得好看就行。”

　　有钱有剧本，但是导演却不愿意接，这种情况如果放在1990年代，是根本不可能发生的情况。“我们那个时候，年轻导演想拿到（执导主旋律）的机会非常渺茫。”宁海强如此感叹。

　　创作之困

　　我拍出来，观众就不信，怎么办？

　　“在创作的时候脑海里面只有一个概念，就是让观众能够喜欢看这个戏，至于说主旋律不主旋律的东西，有无数的人给你把关，还怕过不了吗！”

　　“当时的战场上，枪不会打得那么激烈，但是为了电影的氛围和视觉的冲击力，必须像美国大片那样拍。”

　　1990年代流传这样一种说法，“主旋律导演是艺术创作占三分，其他的占七分”，这里的“其他”，指的是专门琢磨怎么获奖，什么样的话题能打动评委，分析当下的形势、倡导什么样的精神，然后在此基础之上再进行创作。

　　宁海强坦然承认“我以前就是那样的琢磨。”直到因为“八一制片厂”、“华表奖”这些曾带给他荣誉的身份标识让他错过了《士兵突击》、《亮剑》这两个项目。他才一下惊醒，才发现那些曾经代表辉煌的标签成为他的“负担”。“我已经得过很多奖了，已经不用再考虑那个了。”

　　从2003年起，宁海强开始转变思路，“在创作的时候脑海里面只有一个概念，就是让观众能够喜欢看这个戏，至于说主旋律不主旋律的东西，有无数的人给你把关，还怕过不了吗！”

　　宁海强试图改变的想法反映到《歼十出击》中，就出现了不少以前军事题材主旋律中没有出现过的场景，比如飞行员有自己的“酒吧”，黄奕扮演的“驱鸟专家”骑着挎斗摩托在营区里潇洒地飞驰，不过这些“讨好观众”的改变收效并不明显，“空军哪有那样的地方（酒吧）？！军用机场怎么可能允许女兵骑着摩托随意乱开！虚构也要有个限度。”作为一名空军后代，观众张航（化名）提出了强烈的反对意见，“我是个普通的电影观众，在同期上映的《当爱情进行到底》、《关键第四号》、《观音山》、《致命伴侣》等等电影中，毫不犹豫地选择了《歼十出击》，还是带女朋友一起看的。没想到会看到这样一部电影，有些失望。”

　　但是宁海强却说，这些是精心设计的结果。尤其是那个“会所”，他特地在吧台上添加了一架漂亮的飞机模型，力图凸显空军特色；至于黄奕的角色，为缓解这个人物的“假”，导演也专门给她安排了特招的身份。在《歼十出击》中，为贴近年轻观众，过去经常见到的领导语重心长地教育下属的场面消失不见，取而代之的是李光洁和王斑分别指着黄奕扮演的女兵，命令手下，“你的任务就是得把那个女的给我锁定！”还有胡可饰演的妻子，公然在机场拥抱师长丈夫，这种试图贴近时下观众的场面，在此前的主旋律电影中是鲜有的。

　　除了感情上贴近观众，宁海强还把更多的精力放在了“更能吸引男性观众”的飞行场面上。拍摄只用了2个月，但因为大量的飞行镜头、空中格斗镜头，后期制作却耗时整整一年。虽然部分观众仍然表示，特效的部分“有点山寨”，但影城经理们几乎是一致认为，在3月上映的这些主旋律影片，《歼十出击》已经是最具卖相的一部了。

　　当然，《歼十出击》并非个例，它只是近年来向“美国大片”靠拢的众多主旋律电影的其中一员。不论效果达到了什么程度，主旋律影片的商业姿态越来越明显，场面越来越宏大，主要人物激情澎湃地陈述责任之余，反映生活点滴的温馨时刻开始闪现，除了剧情和角色处理，拍摄节奏和叙事手法也有调整。几乎每位出席新闻发布会的导演都对外宣称，“本次创作在对主旋律的商业开掘上有重大的转变”。虽然对大部分观众而言，这些转变“重大”得并不那么明显。

　　在3月放映的《惊沙》中，吹号的小战士牺牲在秦基伟（开国将领）的怀中。这种画面在《上甘岭》、《董存瑞》等一批经典老片中，曾经让无数人热泪盈眶，但放在当下，却已经无法让观众感动，甚至还有反效果，有网友看过之后在网上评论道：“太老套了，假得我掉了一地鸡皮。”

　　这个镜头到底如何表现，其实费了导演安战军不少心思。《惊沙》讲述了秦基伟将军当年率领西路军突围的故事，由秦基伟将军的儿子秦天亲自操刀编剧，上文提到的细节就根据他的亲身经历改编而来。当年还是团长的秦天曾亲眼目睹，“铛”的一枪，小战士刚上战场就倒下了。17岁的新兵倒在怀里边，努力睁开眼，说完人生最后的一句话“先救班长”，就闭上了眼睛。

　　秦天坚持认为，“这就是我亲眼看见的！为什么不能照实拍？”安战军却持反对意见，“这是我们部队多年都是这样的教育啊，军人就是这样的啊，我信！但我拍出来，观众就不信，怎么办？真的也成假的了。”类似的争议贯穿了整个剧本创作过程，“我们经常电话一打就三个钟头。”安战军感叹，在现在的环境下，“就算按照当时的真实情况拍，也是一件很难的事儿啊！”

　　他所面临的困惑，不只是人们的价值观、世界观与以往不同了，而且普通观众的口味也在好莱坞大片的冲击下，发生了巨大的改变。大卡司、大场面、大制作，美国引进片的一个“大”字，已经成为消费主流。

　　按照导演最初的想法，影片原本应当是文艺而怀旧的，哪里有那么多的飞烟四起，炮火轰隆，“当时的战场上，枪不会打得那么激烈的啊，但是为了电影的氛围和视觉的冲击力，必须像美国大片那样拍。”为了迎合当下观众的口味，安战军在设计《惊沙》的剧情细节时，甚至不惜与历史真实有点出入。

　　但他随后即补充道，“当然，这个不是主要问题，主要问题在于让观众看到了我们电影里面反映的那种精神，会让他们有所感悟。什么叫好电影？让观众有感动，情绪有变化的才是好电影。”