让子弹飞为何这么火?制片人:两年半耗1亿5很值得

　　《让子弹飞》的制片人马珂是个有手段的制片人。之前，大家只注意到了他敢放出“让‘子弹’成为年度票房冠军”的豪言，却没有意识到“目的”背后的“手段”才更重要。

《让子弹飞》制片人马珂（右一）表示，制作时间两年半，耗资1亿5很值得。

　　《让子弹飞》的制片人马珂是个有手段的制片人。之前，大家只注意到了他敢放出“让‘子弹’成为年度票房冠军”的豪言，却没有意识到“目的”背后的“手段”才更重要。

　　马珂说，“有手段才有目的，没有手段目的是白搭。做到了我们才可以聊这个目的，比如多少多少亿票房或者怎样。没有手段，聊什么都是瞎聊。”

　　马珂还说，“手段是多种多样的，我们还远没有把手段用完，在这个过程中也有很多不尽到位的地方，也留下了遗憾，但是目的到达了，大家也就可以稍稍总结一下，下次做得更好。”

　　作为一个商人，马珂的手段最后都会落实到具体的数字上，一笔一笔帐算下来，有理有据，清清楚楚。曾经有媒体说他最擅长精算，认为每个镜头都可以用数字衡量。马珂说这是谬赞，爱因斯坦也做不到。但是商人的精明与算计，却实打实的体现在马珂的各种手段之中。

　　两年半都干了什么？全是“物理时间”

　　2007年，姜文和马珂的“不亦乐乎”电影公司成立；2008年7月，《让子弹飞》项目正式启动；2010年12月16日，影片上映。前前后后，《让子弹飞》飞过了两年半的时间，“不亦乐乎”三年间也只交出了这么一部作品。与此相对的是，“子弹”是姜文迄今为止唯一一部既没有超期也没有超支的作品，四个半月拍完，可丁可卯。颇为漫长的两年半减去十分合理的四个半月，剩下的时间“子弹”都干了些什么？马珂说，那全都是“定性的物理时间，必须得花，不能省”。

　　前期――“我们把我们该做的事做到位了，他就会把他该做的事完成了”

　　在前期，“子弹”准备了筹备了一年多，马珂认为这非常值得。“像‘子弹’这种规模的电影必须有这么长时间的准备。你把这些人请来，你就得给人家时间准备。”

　　除了前面说过的不厌其烦的修改剧本，剧组的其他硬件筹备也算在这一年多当中。“光是截火车那场戏，铺铁轨一个月，造火车一个月，把火车按铁轨上再操练，这还得两个月。”

　　漫长的前期准备，就是为了避免拍摄过程变得漫长。“之前姜文拍片之所以会拖期，那是因为有该准备的东西没有准备到，投资不到位也好，其他问题也好，拍着拍着没钱了，你让他怎么拍？我们把我们该做的事做到位了，他就会把他该做的事完成了。其实姜文拍戏很快。”

　　而精准的控制拍摄周期，正是马珂控制成本的终极手段。“节约周期是节约成本最有利的方式。我们制片成本是一个多亿，拍摄时长是120多天，平均下来每天就是一百多万的成本。节约一天的周期就是节约十万尺胶片，你要是节约两天三天四天，那就不是胶片的事了。”

　　在马珂看来，只要控制住周期，甚至连大腕都显得不那么贵了――“拍《阳光灿烂的日子》或者《鬼子来了》的周期要长一点，因为你用的是非职业演员，那四个月肯定拍不完。演员虽然便宜了，但是周期长，你用专业演员，看着好像在演员身上花了点钱，但是你周期短了，其实成本差不多。”

　　更令马珂感到骄傲的是，他对拍摄周期的控制并没有体现在“压榨”剧组上，“别看我们拍的时间不算长，我们拍的时候每周还能休息一天呢。这比许多剧组强多了。”

　　后期――“我们宣布上映日期的时候，别的片子都还没拍呢”

　　《让子弹飞》于2010年春节前杀青，随后马珂就宣布了当年12月16号的上映档期。马珂说，“我们宣布上映档期的时候，别的片子都还没拍呢。”光是留给后期姜文剪片子做特效的时间，就比人家连拍带剪的时间还要长，毫无意外，马珂认为这也是“必须的”。

　　“首先，这部片子拍了六十万尺胶片，都是姜文自己剪的。好导演必须自己剪片子，这个我绝对支持他。而他剪片子是一格一格剪，这又得多大的工作量。再有，我们这片子是普通话版和川话版两个版，等于工作量再翻一番，这么算下来，将近一年的后期时间一点都不长。”

　　正因为一早就对后期的时间需要的时间有准备，所以“子弹”的靶心一开始就定在了十二月。“当时我们确实有‘十一’和十二月份两个选择。但是我对外界说的一直都是十二月十六号，因为‘十一’根本做不完，我们只是内部很少人讨论说过‘十一’这事。至于这个日子，周四开画，一周后圣诞，一周后元旦――我定这个日子，是按照最科学的计算安排的，至于前后放什么，我管不了，我也管不着。”

《让子弹飞》共投资一亿五千万元，制片人马珂认为“花的都很值”。

　　一亿五千万都干了什么？自认“花的都很值”

　　《让子弹飞》制作宣发全算下来，一共一亿五千万的投资，其中“不亦乐乎”投了50%。这个投资规模对应现在影片的规模，算得上中规中矩。令人意外的其实是影片的投资宣发比――一亿五千万当中，一个多亿是制作成本，剩下的是宣发成本，在现有国内的制片体制下，宣发的比例明显超过平均水平太多。马珂说，制片预算不能向好莱坞看齐，但是制片宣发比却是照着好莱坞模式来的。

　　制片成本一个亿――“放好莱坞，五个亿都拍不下来”

　　之前有媒体称马珂做《让子弹飞》“基本达到好莱坞工业的比例”，马珂认为这是绝对的断章取义。“我说的是我们的制作宣发比基本达到了好莱坞的比例，单是制作这块，我们根本没跟好莱坞比。这片子你要是搁好莱坞，五个亿也拍不下来。”

　　但是马珂拒绝透露在制片上诸多方面诸多环节的具体投资比例，只称“我们这个投资数，业内一看就是靠谱的。”“制片成本只要打出5%-10%的预估量就够了，老追加老追加，只能说明你制片人太笨了。预算其实很好算的，并不复杂。”

　　宣发成本五千万――“人次靠得是什么，就是大量硬广的投放”

　　之前有人跟马珂说，国内一般影片的制作宣发比是8%，也就是说一个亿制片成本的片子花八百万宣发，马珂对此很疑惑，“八百万的宣发，拷贝费都不够啊。”事实上据了解，一亿左右制作费的电影，宣发费用基本上都至少会达到两三千万，而子弹的宣发费用，比“基本”翻了一番。

　　对于这笔投入，马珂的态度很坚决。“票房取决于人次，人次越高票房越好。人次靠得是什么，就是大量硬广的投放。你不能只依赖媒体的宣传，报纸一天一换，不可能天天都是你，杂志封面也不可能永远在那摆着。”

　　之前在接受采访的时候，马珂曾经给媒体算过一笔账，“……我举例吧，北京四环内一共4500块路牌，杂志也就200多，这全上了也就仅此而已，我这次投放量，1500块我得先买了……”“我们硬板提前到了10月1号就开始投放，这样会给人留下印象，有印象有兴趣才会买票。现在你看到的只是我们的一半，还有一半没发力，大概在（12月）10号左右发出来。”

　　我们顺着马珂没算完的帐继续算下去。不算日后追加的拷贝，《让子弹飞》第一批在全国投入450个拷贝，拷贝费接近400万。剧组做的三地宣传，费用应该基本上由院线负责。剩下的，就是“大量的硬广投放”。

　　现在电影的硬广投放基本上有三种渠道，公车站牌，视频媒体和户外LED投放。马珂所说的1500块公交站牌，仅在北京一地投放两周的花费就要超过500万，截止到影片上线十天，《让子弹飞》的广告依旧屹立于北京的各大公交站台，投放时间早已不止两周。视频媒体方面，《让子弹飞》早早地开始在地铁中投放预告片，按照其周期和频率计算，投放两个月大概的投资额应该在200万以上；城市黄金地段的户外LED投放，北京、上海、广州等地的主要户外LED广告费也要超过200万……而这些，应该还只是马珂“大量的硬广投放”中的冰山一角，如果按照马珂所言的从“10月1日开始硬板投放”和“还有一半没发力，大概在（12月）10号左右发出来”计算，这些数字无疑都要翻上几番。

　　两年半和一亿五，到底值不值？笃定“性价比很高”

　　“子弹”首周末票房达到了创纪录的一亿七千万，按照首周末票房乘以三的业内规律来预测票房，那么“子弹”的最终票房应该在四亿五到五亿之间。按照这个预测计算，“子弹”无疑赚钱了，但是赚得未必有大家想象的那么畅快淋漓。以“子弹”相差一周上映的《非诚勿扰2》（影评）做比较，这两部最终票房应该不相上下的片子，在投资与周期上却有着巨大的差距――“子弹”两年半花了一亿五，“非2”半年花了六千万，谁更赚钱，不言而喻。

　　在性价比的问题上，马珂表现得十分淡定，“这次“子弹”的性价比我很满意，我们肯定是挣钱了，而且挣了不少钱，至于性价比，贵买贵卖嘛。”

　　“投资千万不能短视。挣一时的钱不如挣一世的钱。一时的钱是快钱，挣完就走，但是没下回了。而《让子弹飞》和不亦乐乎要做的，是确立姜文作为中国最具商业价值的导演的地位，以及姜文电影的个人品牌。创建品牌不是容易的事，前期需要大量投资很正常。我们把姜文这个牌子做起来了，它就会有他固定的观影人群，两千万的观影人群就能带来六七亿的票房，这帐你得算。”

　　正因为想挣“一世的钱”，马珂咬着牙拒绝了广告植入这“一时的钱”。“我们鸿门宴那一场戏很多白酒品牌找我们，你想，三个大哥，十分钟的戏，你要是真做广告，没一两个亿下不来吧？几千万的植入费看着很高，其实对客户来说很值。但是导演坚决不同意，后来我也想明白了，那么紧张的节奏那么好的台词，突然出这么大一牌子，观众肯定跳戏，你花这么多钱请这些演员来拍这场戏，因为这一个镜头，完蛋。你这么一想就会发现，真不值当的。”

　　尽管这把赚着了钱，但马珂也并不回避电影市场存在的种种风险，但是对这种风险，马珂乐在其中。“当时我决定跟老姜做电影，除了我老婆之外，所有人都在劝我，风险。但是从我来说，我愿意和老姜我们哥俩一起，做一点别人不敢做的事。就算做不成，也不丢人。做成了，更好。当然，我们也要规避风险，在我看来，目的正确，心态放松，准备充分，态度认真，你自然就能把风险降到最低。”

《让子弹飞》上映接近两周，票房仍旧保持着火爆走势。

《让子弹飞》编剧，同时也是片中“老七”的扮演者危笑详解影片成功的秘诀。

　　网易娱乐12月26日报道（文/晓光）  《让子弹飞》上映接近两周，仍旧保持着票房高走，在“贺岁帝”冯小刚《非诚勿扰2》的正面较量中，仍旧未显颓势，与此同时，该片深受广大观众的喜爱，是一部近年来国产片中，难得的票房与口碑并进的电影。《让子弹飞》为什么会这么火？记者采访了该片编剧危笑和制片人马珂，讲述这部电影成功的秘诀。

　　“拍个能看懂的故事还不容易。”姜文在接受采访的时候，这句话不知道说了多少次。自2007年《太阳照常升起》被落上“看不懂”的定语后，姜文总是在解释，直到《让子弹飞》上映，这才破除了缠绕于他身上的魔咒。

　　尽管他每次都说的很轻松：“他们要求我的电影只有一个标准，能看懂，这太简单了。”

　　但是从2008年11月开始，一个有关张牧之、黄四郎和马邦德鹅城斗法的故事，即《让子弹飞》整整纠结了11个月，姜文领着7人的编剧团队，一遍遍自问观众能不能看得懂？好不好笑？为每个镜头都书写了故事卡，又强迫症一般为每个故事卡编写了八字短语；一遍又一遍给剧本“刷漆”，背后用功的地方谁能知晓？

　　《让子弹飞》幽默背后的这点东西，恰恰是姜文、述平、危笑们殚精竭虑、绞尽脑汁的成果。

姜文在创作过程中经常担心观众是否看的懂《让子弹飞》。

　　姜文经常问编剧：“这块观众会不会看不懂？”

　　曾与姜文在《太阳照常升起》中有过合作的编剧过士行曾经谦虚对媒体说过这样的话，“（姜文电影）90%的情节在写剧本前就已经完成了。实际上姜文需要的是一个语言功底比较好的场记，但是他必须找编剧。”

　　事实上，给姜文当编剧不仅要当一个“语言功底比较好的场记”。姜文迄今拍过四部电影，他的确是兼职了四回编剧，但是除此之外，《阳光灿烂的日子》有王朔，《太阳照常升起》有述平，《鬼子来了》除他外有五个署名编剧，《让子弹飞》加上原著马识途和姜文编剧人数达到了七人。在重视编剧这个问题上，可以折射出姜文对剧本的重视。

　　编剧兼副导演兼老七的扮演者危笑第一次知道“子弹”是在2008年的11月，当时姜文的短信里说正在弄剧本，有兴趣可以过来一起聊聊。这一聊，就聊到了2009年9月份开机。耗期10个月，稿不可数。就算到了拍摄现场，剧本依旧在不停修改。

　　在“子弹”上映之前，对于影片最多的质疑就集中在剧本上。因为一部《太阳照常升起》，观众就把姜文归到了“看不懂”的行列里，事实上，在讨论“子弹”剧本的时候，“姜文会经常反过来提醒编剧们，这块观众会不会看不懂？这块会不会不够好笑？”编剧危笑说。

　　好莱坞模式剧本：一个镜头一张故事卡片

　　姜文自己曾对媒体说过，“子弹”是“遵循好莱坞最遵循的模式”，究竟什么是好莱坞模式？“子弹”每一个镜头有一张故事卡，把故事卡连起来，就是整部电影，这种方法在《西风烈》打磨剧本的时候也曾经用过，但是是一场戏一个卡片；再者“子弹”的剧本是用好莱坞通用的剧本格式，人称居中，人称下面是对白，危笑说，像过去那种人称对白挤在一起，演员还要用荧光笔画出自己台词的剧本“实在太傻了”；最后原著《夜谭十记》中，其实没有这么多暴力、血腥甚至有点色情的商业元素，都是剧本中后来加进去的，包括影片那一场“火车大劫案”，看上去也十分地“好莱坞”。

　　不仅如此，每张故事卡片还在姜文的“耳提面命”下，把每一个镜头写成了四字四字的短语，比如第一个镜头就是“白马八匹，黑车两乘”，杀黄四郎替身的镜头是“斩首光环，肉身不留”，简洁，有力，充满画面感和节奏感。到了片尾的最后一个镜头，故事卡片上的字变成了“火车缓缓驶向地平线，张牧之扬鞭跟上。同去，同去。”

　　虽然电影有诸多好莱坞元素，但是编剧危笑也不认为那是套用好莱坞商业片公式的结果，“好莱坞剧本创作的书我也翻过，他们都规定好了三分钟该干嘛五分钟该干嘛，听它的就会吓得你不敢写剧本了。但是姜文就是觉得开头应该震这么一下子，他觉得这些好看，这是他的本能反应。”

《让子弹飞》编剧5分钟想出小六子墓地戏。

　　刷漆式创作：五分钟想出小六子墓地戏

　　除去以上两者，危笑曾在很多场合提到过姜文的“刷漆”式创作方法，这个“漆”究竟是怎样一遍一遍刷上去的呢？

　　有时候是这样的――“你写好了一段戏，放在那，过两天，老大（姜文）看到了，就问，这段戏是什么时候写的呀？不就是两三天前，咱们出去遛弯，你打了一会球，然后就想出了这么一段嘛。哦，是打球时候想出来的，你看你现在踏踏实实坐在这，肯定能想出比这个更好的戏来，要不你再想想？”

　　还有的时候是这样的――“你给他讲了一段戏，他说好，好，太好了，你赶紧写下来，这样，我要开个会，一个小时，这一个小时里你再写出三个版本来，等我回来看。”

　　也有可能是这样的――“有的时候，我们实在是没招了，老大盘腿坐在床上，述老（述平）伸着腿搭在那，我蜷在一边，就是想不出来。这时候老大会说，给我我来，然后把笔记本电脑抱过去，用两个食指开始打字。”

　　还有可能是这样的――“老大特别喜欢听剧本。我最长的一次给他讲过四个小时，中间就停下来喝过两次水，等讲完了嗓子都没声了。老大魁梧的身材往那一坐，听到半截还打断一下，打断完了还特别不好意思赶紧让你接着往下讲。他听剧本的时候都是闭着眼的，眼前过得都是画面。”

　　甚至有时候是这样的――“拍小六子幕前那一场戏的时候，我和郭俊立（“子弹”的编剧之一）已经完全没招了，老大说没关系，你们给我一支笔一张白纸，让我想想。然后，老大就对非老（摄影赵非）说，固定机位，别动，用广角，越变形越好。然后回过头对我们说，一人想一句台词，快点。然后机位转过来，我们挡住了墓碑，再摇上去，‘六’露出来。这就是他五分钟想出来的戏。”