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盘点娱乐圈十年红人谱:明星的标准励志范本(图) |
| www.sinoca.com 2010-10-13 南都娱乐周刊 [复制链接] 字体：大 中 小 |
2000年前后出现的艺人们，至今还如日中天的，可谓大浪淘沙后留下的精英分子。十年以来，他们的出现刮起过各种各样的风潮，如F4带动的男色审美时代。他们持续地发光发热，也为娱乐圈增添了各样层次、色彩和形态，我们有过Twins、S.H.E这样的青春女子组合，有过这个喧嚣时代有分量的好声音 ――羽・泉。我们还拥有了新一代乐坛天后依林、祖儿和燕姿，不过都是港台的。还好，内地收获的是影视界星味十足的一哥一姐，从偶像派变成独当一面的腕儿，像坤儿、晓明和孙俪。马不停蹄的出道十年，他们在连轴转的通告中证明了自己的演艺生命价值，而娱乐圈生态也因有他们而不同。
蔡依林
“地才”的胜利
入选理由：从绯闻中争夺出半个身子，从别人的笑料中抢下一点歌声，从宏大华丽的舞台上占据自己半点舞蹈的脚印，蔡依林不是十年里最出色的明星，但却是这个极度夸张的时代所生下的女儿。出道十年，在舞娘、G奶、被劈腿等关键词陪伴下，竟然能将生命力一直延续并使之不断上升，蔡依林是幸运的，当然也是时代需要下的幸运儿。
最完美的娱乐产品
百度上有个关于蔡依林的条目，为什么喜欢蔡依林？众生相的答案几乎概括了她这十年来最常收获的质疑与肯定――那么多人在努力，为什么资质平平的她会成功？与劳模刘德华不同，就连蔡依林的外貌，都不见得能获路人肯定。这个自认“地才”的女生，从1999年9月发片出道，走到富有纪念性的“2010(依林)年”，历经风波无数，却依然站在高位，她的胜利对很多仍默默奋斗的人来说，仿若慰藉人生的心灵鸡汤。
蔡依林并非创作型才女，也没有迷死人的特殊声线，圈内对她的赞誉关键词是听话与努力。回到十年前，这样白纸一张，恰恰是那个娱乐时代偶像制造最重要的两个特质。听话，意味着她能完全听从商业化运作指挥，当唱片公司需要推出一个清新的邻家女孩偶像时，她便唱着“我知道你很难过”，伴随眼角落下的一滴泪，承担起市场上“少男杀手”任务；听话，还意味着唱片公司一声令下，小女生就突然变成爆乳、S曲线、大浓妆的性感舞娘。她的努力，如今则更为生动地演变成传说，比方她严格控制饮食，不吃过油的食物，还有她在有限的时间内强迫自己超负荷挑战，去学彩带、吊环、芭蕾，不是一个歌手要做的事情，却是标新立异、花无百日红的娱乐圈最喜欢的噱头。
从某种程度说，蔡依林永远是商业化标准底下最合拍的那个，努力按照设计好的模块前行。市场上渴望什么，她便带来什么。虽然中途历经合约纠纷，也在环球、Sony、金牌大风跟华纳几大唱片公司流年轮转，但她身上的标签从未变过。她不会有创作人天然的骄傲，收好身上的“刺”，几乎是心甘情愿地为这个时代卖命，因此也收到了唱片工业强弩之末时能给的最好回报。准备充分的第一张个人专辑《Jolin 1019》大卖40万张，以新人之姿直逼天王天后销售量，环球也倾尽全力打造新一代天后。解决合约纠纷后重新出发，即被新东家Sony唱片力捧为“音乐女皇”接班人，《看我72变》等连续三张专辑蝉联台湾女歌手销量冠军。这之后由新东家Capitol唱片打造的《舞娘》风潮，更把蔡依林推向了台湾金曲奖双料歌后的宝座。如今的华纳时代，蔡依林更是集万千宠爱于一身，2008年签约地点便选在刚落幕的奥运场地“水立方”，外传签约金高达3000万人民币，傲视一众前后辈女歌手。蔡依林的恩师，目前华纳掌门人陈泽杉接受访问也毫不讳言，对蔡依林这样商业利益回报巨大的女歌手，公司资源有所倾斜是很正常的。
最主动的商业合谋
在唱片圈集体怀念过去那些美好时，蔡依林不可思议的长红几乎成了一根救命稻草，这也解释了为何她的合约到期总能引起几大唱片公司的抢人风潮。对个人而言，这种歌坛地位终于给了她一颗定心丸，那便是“地才”也能站到最高峰。虽然她还是一如既往地听话与努力，但她已经知道该怎样去迎合，也学会如何与商业运作合谋。
围绕在她身上还有几个关键词，那便是抄袭、周杰伦、买榜。熟稔娱乐圈游戏的网民更认为这是唱片公司为她设计的固定发片模式，但无论怎样被诟病，蔡依林从来没对这重复的策略厌倦或翻脸过。有所不同的是，她不再是被动的那一个，最新专辑《Myself》同样陷入造型抄袭指责，她这回强调，“我是一个标榜人物，不会去做这样的事。”跟周杰伦的情感“纠缠”几乎弥漫了这十年岁月，她也终于在十年节点处将事情讲清楚说明白，除了与周杰伦于今年6月再度舞台合体演出，在台湾接受陶晶莹访问时，她坦言自己恨过，现在已经忘了，和周杰伦是很舒服的朋友状态。
和同期出道的孙燕姿、萧亚轩等人的挣扎不同，蔡依林恐怕在十年间第一个合约纠纷袭来时，就明白这个圈子的游戏规则。要生存下来，要生存得好，势必要牺牲一些，贩卖一些，包括自我，包括感情。何况她已经拥有足够大足够绚烂的舞台，还有一群愿意当骑士、捧她做公主的歌迷。
十年大事记
1999年 发行第一张个人专辑《Jolin 1019》，被媒体封为“少男杀手”。
2001年 发行专辑《Lucky Number》，因与当时经纪公司账目不清，导致宣传停摆，影响专辑销售及收入。
2003年 在周杰伦加持下，发行《看我72变》专辑，推出即获巨大成功。成功的行销计划以及首首传唱的歌曲，使蔡依林重新站上一线之列，一举夺下当年最畅销女歌手。
2006年 传闻中的“双J恋”因为“周侯恋”曝光彻底破局，蔡依林也结束了与周杰伦在音乐上的多年合作，加盟新东家Capitol唱片，发行大碟《舞娘》，彻底转型。
2007年 凭《舞娘》专辑获得第18届台湾金曲奖最佳国语女歌手、最受欢迎女歌手奖。
2008年 随历经买榜风波暂休复出的陈泽杉一道加盟华纳唱片。
2010年 蔡依林成为周杰伦演唱会特别来宾，尘封多年的“双J恋”再成娱乐焦点。
S.H.E
不想长大的超能天团
入选理由：娱乐圈的一段灵异故事，S.H.E没有用太多的力气就征服了当年的少男少女，当她们身边的男性组合换了一代又一代时，她们竟然还是站在舞台上青春做伴。性格互补，资源互利，外形独特，性情甜美率性温暖，谈及优点S.H.E似乎并无多少不可取代的地方，但三位小姐，正是这样出其不意地长居娱乐圈快乐组合这么久。
近十年，在华语流行乐坛里面，那股源于上世纪90年代的“偶像风”可谓是越吹越劲。无论是从韩国吹来的那股“偶像团体风”，还是从偶像剧延伸出来的双栖“偶像风”，还有诸如选秀出来的“偶像”之类的一系列产物，都紧紧地牵引着众多少男少女乐迷的单纯小心灵。
而要说过去十年里面最为人气鼎盛的一支偶像团体，就必定是出道近十年的有着“亚洲第一女子天团”别称的S.H.E了。只因，自2001年正式出道时以一种迅雷不及掩耳的速度走红后，她们至今仍然是保持着当年的那一种难以被后人超越的架势……
从新人到常胜军
上世纪90年代后期，大批日、韩偶像团体在华语地区横扫了无数乐迷的芳心，于是“偶像团体”这个概念开始被很多华语唱片品牌延用了过来。 2000年开始， 4 in Love、Beauty4、B.A.D等一批又一批的偶像组合出现。那时，基本上称得上“偶像组合”的团体最基本的两个要点是：年轻；貌美或帅气。在这一个不断重复着的状态下，2001年， S.H.E组合这三位带着不同个性与特质的女生一出现，就给当时很多疯狂迷恋着偶像的粉丝一个极大的亮点与别样的感觉。
这一点和当时把S.H.E签回去的华研国际的神机妙算有关。那时音乐市场上的众多偶像团体，大多数是日韩偶像团体的跟风之作，无个性可言，更多的只是耍帅，或是故作清纯。如此形势之下，当代表着美丽和温柔的Selina、代表着勇气的Ella、代表着自信的Hebe三位一体时，那份亮眼的色彩让很多人耳目一新。于是，属于S.H.E的首张专辑《女生宿舍》，当年在全亚洲的销售数字累计了75万张，同时S.H.E这个名字彻底地点亮了刚刚成立不久的唱片公司华研国际的名号。
和很多偶像组合不同的是，S.H.E少了故作柔情，或是单纯的格调，或是纯属美丽的外形，她们三人更多的是依靠着强而有力的企划支撑，来走好出道时的每一步。无论是她们搞怪的表情，还是偶尔文静的一面，也打破了此前的华语流行乐坛的固有印象，证明女子偶像团体不一定是要乖巧的。也从此至今，一直在华语流行乐坛担当起一个极其重要的角色，在亚洲各地所举办的流行音乐颁奖典礼上也一而再再而三地被她们拿走了众多诸如“最佳团体”、“最佳专辑”、“最佳歌曲”等等众多奖项。就算在近几年唱片销量不景气的音乐市场上，S.H.E所发行的专辑都会有过百万张销售数字的纪录，被封为“亚洲女子天团”也绝对是当之无愧。
“天团”成长的困惑
S.H.E是一支以跳跃式思考和俏皮无厘头的爆笑著称的女子组合。就算时至今日，有她们三人在场的地方，就会有欢笑声的出现。无论是在 S.H.E唱片，或是所拍摄的广告、偶像剧，再还是演唱会，以及几本她们三人一起绘写的写真书上，都很一致地表现出S.H.E的特质，这也许是很多乐迷对她们一直不离不弃的主要原因吧。
只不过，对于一支从少女组合出道的“组合”而言，随着成长、经历，总应该会在思想上有所变化的，如“艳照门”后的阿娇，以及“离婚门”后的阿Sa，在这支昔日的“香港女子天团”Twins的各自单飞后，现在的她们留给观众的印象更多的是一份淑女，或者因经历而变得理智的成熟。只是，这么一种成长在目前的S.H.E的身上并没有过多地展现，她们依旧的天真、依旧的搞怪，或是孩子气，一如她们透过音乐所表露出来的，又或者是当年从综艺节目《我猜我猜我猜猜猜》、偶像剧《爱情大魔咒》与《天命真女》之中看到的那样。而在近日成员Hebe单飞推出首张个人专辑《To Hebe》后，在台北举办的签售会上，另外两位成员Selina和Ella，更搞怪地反串扮起了宅男来为好姐妹撑场，三人更在记者面前胡言乱语地调侃了一番。一如Hebe在9月8日的《康熙来了》节目上所说的一样，每当她们三人一聚首，场面就必定会变得很轻松与搞怪……只是，让人感到不解的是，究竟什么时候才会看到淑女进化版的S.H.E呢？毕竟，她们三人早已走入了奔三路上最后一程了。
近两年来，关于事业如日中天S.H.E解散的传闻也不少。比如说，近期S.H.E所属唱片公司去证实她们三人“单飞不解散”的新闻，相信这也是不能再去搞怪、扮可爱的S.H.E来运营团体的另一种方式。毕竟，当年在S.H.E迅速蹿红以后，她们三人都早已有分别去接拍偶像剧、客串主持、出书，或是分别帮其他歌手写歌的等等新闻与事件。再对照起如今她们大张旗鼓宣扬的“单飞不解散”，更疑似是一种努力去延续“天团”的措施，她们暂时分开工作一年，当她们再重新聚首的时候，同样可以号称“亚洲女子天团”。
十年大事记
首张专辑《女生宿舍》正式发行，全台销量打破16万张，亚洲销量75万张。
入围第13届台湾金曲奖最佳新人奖；第二张专辑《青春株式会社》问世；同年8月发行第三张专辑《美丽新世界》。
1月，第四张专辑《Together 新歌+精选》正式发行，全球销量28万张；8月，第五张专辑《Super Star》全球销量突破32万张。
第六张专辑《奇幻旅程》全台销量近30万张，
第八张专辑《不想长大》再发，2周亚洲销量破80万张，2个月销量250万张。
第九张专辑《Forever新歌+精选》发行，首周横扫各大排行榜冠军，销量冲破100万张。
第十张专辑《Play玩耍》内地首批出货量达60万张。
第八届全球华语歌曲排行榜最受欢迎组合奖。
第十二张专辑《SHERO》发行两个月台湾地区破12万张，内地上半年销售冠军。
黄晓明
明星励志范本
入选理由：黄晓明永远是那个让女人尖叫的人，即便没有代表作，但有如此功力让女人为之尖叫十年，也能称得上伟大的明星。但显然作为内地首席小生黄晓明并不满足仅仅是帅，他要当老板，更要做艺人，用权力和作品向未来的娱乐十年发出声音。
最近，手持180万股华谊原始股的黄晓明去留成谜，成为横跨娱乐和财经板块的媒体焦点。把时钟拨回到十年前，北京电影学院门口，目送着同班好友陈坤、赵薇甫一毕业就走上星光大道，没有人体味到这个俊秀男孩心里的五味杂陈。也是在那一年年底，王京花带领群星加盟华谊，一时间星光璀璨。而黄晓明则在那一年遭遇了出道以来的第一场车祸，当然，后面这条新闻在当时没有引起任何关注。如今旧闻重读，不由感慨命运的跌宕。
一朝功成，十年沧桑。黄晓明的奋斗史是一个明星的标准励志范本。
杨过的左手
2010年9月，长沙《快乐大本营》录制现场，黄晓明在这档内地收视率最高的综艺节目中，当着万千观众，脱下他那双“汗马宝靴”的高邦跑鞋，与主持何炅等人比拼身高。而后，又与新东方的英语教师进行了一段对话，力证外语水平并非外界所言的不堪。这场以示清白的作秀最终招致更大规模的嘲弄，两个月前还屡屡自嘲如果观众需要“二”我就“二”的黄晓明终于忍无可忍在微博上发泄愤懑：“再见！大爷没那么多时间陪你们玩！”
大概是因为他的成功来之不易，所以格外珍惜。
黄晓明参演的第一部影视作品《网虫日记》，编剧是俞白眉，导演是英达，却也没能推他一把。只是不服输的性格让他获得了第一次坚定。同年他在拍摄现场又遭遇了车祸，昏迷半个多小时，下巴和耳鬓共被缝了6针。直到隔年他出演《大汉天子》，将汉武帝的特立独行和雄姿英发演绎得入木三分，自此才为观众关注。
伤疤是男人的通行证。黄晓明为这句话作了最好的注解，后来拍《龙票》他竟又遭遇车祸，颈椎移位，为了不耽搁大家的工作，没有得到及时休养，据说留下了严重后遗症。但由于老板跟中央台合约原因，这部戏只播了一次。“很多看过的人觉得那是我演得最好的一部戏。”他掩不住痛惜。不过厄运似乎到此休止了，这次车祸后，他的事业一路狂飙。接连几部翻拍剧集的成功让他跻身电视剧演员的一线阵容，尽管身后是张纪中和高希希这样的名导掌镜，台前却皆是黄晓明不起眼的刻苦。《神雕侠侣》金庸写杨过断臂，断的是右臂，在以往的作品中，为使演员便利，皆悄悄改成断左臂，于是得以右手持剑，黄晓明扮演的杨过，尽管观众多有诟病，但却鲜有人发现，为忠实原著，杨过终于断了右臂，为了这个不起眼的改变，黄晓明苦练左手力量数月。
从演员到导演或者制片，几乎是演员们一条明朗的出路，现如今，黄晓明开始试探当制片，买下小说版权让编剧改，《暗香》是报恩，《泡沫之夏》则是纯粹喜欢。他还买了《幻城》版权，笑说要让韩寒和郭敬明联袂出演，但他觉得自己还未完全自主，上一年凭借着华谊的上市，黄晓明成了身家过亿的股东，而今却欲分道扬镳。自己出来单干成了他未来的指向，尽管目前结局成谜，但他一年以前就表现出自己对于投资的野心和信心，“我觉得这(投资)不是所有人都能做得到的。”
磨不掉的孩子气
很早以前黄晓明就表现出“可爱”的一面―长大成人后我们把这种从骨子里逗人笑的特质称作“二”。黄晓明第一次懵懂地试着敲开演艺圈大门，是北影去青岛招生，那时黄晓明刚遭遇车祸，脚趾被吉普车碾成了骨折，面试现场他拄着拐杖，面对着“捉蛐蛐小品表演”的命题测试，却给出了一个冷笑话似的回答：报告老师，我们青岛没有蛐蛐！就因为这个答案，黄晓明几乎无缘演艺。
黄晓明说自己是典型的天蝎座，要强，有苦自个扛，缺少戒备心，“我一开始都会把别人想得特别好，我妈就说我防备心太差。”当初看到《还珠格格3》里萧剑的苦大仇深，大概不会想到他日后竟成为民间“二”的代言。后来张纪中发现了他的喜剧因素，让他演了韦小宝。
他的粉丝叫做“明教”，他自然是“教主”。面对娱乐圈的纷扰，这位教主似乎还没找到最好的必杀技，十年前神经大条的“小燕子”已然做了妈妈，举止已然超脱；十年前青涩的陈坤，耽于神佛，言谈愈发形而上。只有费尽十年气力，方才晋升为一哥的黄晓明，依然憋着一股劲试图证明他能做到的还有更多。《风声》里，他扮演的武田原本有一条独立线索，遭剪辑殆尽，他的脸上写满无奈。《叶问2》与甄子丹同台，明明知道这是一部“甄子丹电影”，却也铆足了劲苦练肌肉，终于在发布会上宣布“我也不比他差”，语气充满自豪。记者表示不信，他有些着急：“你要我证明给你看吗？”瞅了瞅四周，终于没脱。
近两年，对他的调侃越发厉害，很“二”，娘娘腔，GAY，闹太套，跟随多年的企宣刘小姐以“晓明就是一孩子”总结。五年前他拍冯小刚的《夜宴》，仅仅一句话的台词说到第三个字怎么也发不出声―如今见了大牌导演，他说他依然会紧张。
有些人用十年让自己变得成熟、睿智、落落大方，有些人用十年让自己变得智慧、稳重、内涵十足，但已然是普通人眼中的“成功人士”黄晓明，却独自咀嚼着同样在普通人眼中不值一晒的委屈。
十年大事记
《爱情不是游戏》饰肖卓一，正式出道。
成名作《大汉天子》，初露锋芒。
《还珠格格3-天上人间》饰萧剑，从此为人们熟知； 《风流少年唐伯虎》中第一次扮演男主角。
加盟冯小刚电影《夜宴》。
新版《神雕侠侣》中饰演杨过，演艺事业到达巅峰；“福布斯内地名人榜百人名单”中，以1100万的收入位列第24位，位于内地新晋男演员之首；推出个人首张专辑《It’s Ming》。
2008 中国歌曲排行榜年度最受欢迎新人。
出演《风声》，演技得到业内肯定；时尚先生颁奖盛典获“年度最受欢迎男演员奖” 。
第十七届大学生电影节“最受欢迎男演员奖”(《风声》、《叶问2》)。
羽泉
最红的时侯已经过去
最辉煌的时代还没到来
羽泉他们和现在很多主流市场的歌手不太一样，出道十余年，特别是海泉成立了个人的公司后，私下和许多媒体都保持着朋友的关系。且他们个人的意志一向不太受公司所控，两人个性鲜明，一个是尖锐地叛逆，一个则是温婉地抵触，向来目的明确，思维清晰，优势互补。
其实这样的歌手，并不太吃华谊那一套，所以他们的成长和进步，就停滞在和华谊签约的2005年。进入华谊的五年，虽然专辑照发，演唱会照开，赚钱和曝光通通都不妨碍，但确实谈不上突破和创新，大家对他们最深刻的印象似乎还是停留在唱着学生情歌的时代。
既要坚持创作的独立性、艺术性，又要标榜自己的市场性和大众化，要把两种原本有冲突的理念融合得严丝合缝，做到“你中有我，我中有你”，本来就是一门高深的学问或者说是需要此行业共同努力的浩大工程。不过所幸已经拿出了勇气，迈出了脚步，离开华谊，自组公司就是最好的证明。
南都娱乐：你们出道的时候，基本上是国内唱片行业最好的时候，那时候的音乐环境是怎么样的？
羽泉：那个时候媒体的商业化还不明确，听众群体对音乐的需求还很饥渴，尤其是对原创音乐的需求。还有一点，整个唱片行业产业链里面，传统发行其实还有自己的赢利模式，是比较高利润回报的行业。
南都娱乐：原创音乐发展空间相当大？
羽泉：对，非常大。那个时候各种资讯传递相对于现在来说滞后，但是传统媒体的传播对大众的影响力是巨大的，如果几十个城市的广播同时主打一首歌，这首歌就很快达到传唱的效果。电视台播MV，很多的人其实是很期待的。有很多人每天会定时收看电视台MV播放时段，且会仔细地观赏和回味。
南都娱乐：当初你们也经历过歌红人不红的阶段，这是一个怎么样的过程？
羽泉：那个时候我们为了能够让更多的人知道我们的 《最美》，甚至要去全国各地的电视台，上综艺类的节目，可能为了换取唱一首歌的时间，得跟人家插科打诨，像喜剧演员一样在那演小品、做游戏之类的，最后有机会唱一首歌。北京对我们的熟悉程度可能早先于其他的城市。比如，北京已经有很多人认识我们了，但是在上海还可以随便逛街。后来是上海，然后是广州以及南方的很多中小城市，这首歌都出了三四年，大家才慢慢认识羽泉。
南都娱乐：出道这些年，华语乐坛经历了翻天覆地的变化，哪些是对你们的影响最大的？
羽泉：影响比较多的其实是音乐传播和载体变化。这个是最重要的变化。不仅是羽泉，全世界的唱片行业都因为这个变化会受到最大的影响。从创作者来讲，我们最初就是盗版的受害者。后来扩散到因为免费的收听、下载、传播，整个唱片行业都变成新媒体互联网一个受害者。说是受害者也不能这么单纯地去看，因为互联网时代又给音乐行业带来了非常多的契机。比如更多发行的可能，更大量传播的可能和更多的展现音乐的可能。
南都娱乐：刚刚受到冲击的时候，是不是很惶恐？
羽泉：有一点迷茫。不过我们不是为卖不卖唱片而困惑。说实话在中国做艺人主要的收入不是来自版权，我们早已经把版权收入忽略掉了。那么作为唱片公司来讲的确会比较彷徨。因为海泉也在经营自己的唱片公司，在这个变化过程中，他会第一时间体会到经营的困难。
南都娱乐：海泉自己成立了唱片公司多年，但是为什么从来不考虑做羽泉的音乐呢？
羽泉：其实这不是一个商业上的考量，只是一个自然而然的过程。羽泉这个品牌与海泉公司的商业模式其实有点矛盾。一个知名品牌跟一个成本控制，或者靠挖掘新人自己产出赢利的公司模式是不一样。所以羽泉不可能放在这个唱片公司。
南都娱乐：你们一直说羽泉不解散，但天下没有不散的筵席，你们觉得能够一直合作到什么时候？
海泉：这个很难讲了。你打电话过来之前五分钟，我还跟羽凡两个人在电话里争论。争论关于我们现在演唱会制作的流程方案、团队组建这些事。可能外人看这是两个人在闹不愉快，但这就是羽泉生存下来一个最重要的东西，我们有一个值得争论的目标：让这个事情做得更好。两个人的互补性能够帮助羽泉一直走下来。我刚才还在电话里跟羽凡说，如果我是一个像他那样感性的人的话，我们可能早就走偏了。很多东西我是理性地去构架，他是很感性地完成内容的部分。
南都娱乐：我觉得很多歌手都会遇到一个问题，就是创作的瓶颈阶段，你们现在有没有面临这个问题？似乎这几年你们也缺少让人眼前一亮的作品。
羽泉：我们曾经为此苦恼过，甚至还否定过自己的创作。后来想通了一个道理，你说的这个问题其实是每一个创作歌手都会遇到的问题。对我们来讲，现在并没有遇到创作上的瓶颈，希望能够通过自己用心的创作，能够一直有新的作品带给冲击。真正在某一个时间点又好像回到我们之前的热门歌曲的那种共鸣，它又一次成为所谓的当红歌曲了，这个可能性是有的。羽凡曾经说过一句话，就是对于羽泉来讲到目前为止，当红的时候早就过去了，但是真正辉煌的时候还没来呢，那是因为还有很多东西我们还没做到呢。
南都娱乐：有没有想过羽泉未来将会如何突破现状呢？
羽泉：这个问题我们一直也在思考。当然从去年年底来讲，我们组建了自己的团队，开始为品牌打造更广阔的空间，这里面包括很多，一方面希望在音乐的部分能够让自己还有长足的发展空间，另一方面还有更多的扩展东西，像活动策划、演唱会制作、音乐节制作，或者是影视的出品，这些东西都是在我们的计划当中。只不过我们比较严谨，没有盲目开始。包括电视节目的制作和主持，这对羽泉来讲都是可能的，没有什么不可能。现在大家还没有看到而已。
十年大事记
组合成立，签约滚石唱片(中国)公司。
首张创作专辑《最美》发行。
第七届东方风云榜受欢迎组合，发行《冷酷到底》。
音乐风云榜内地年度最佳组合奖。
第九届中国歌曲排行榜最佳组合、最受欢迎男歌手奖。
第十届东方风云榜最受欢迎组合奖；发行《没你不行》；于上海、天津举办大型演唱会。
第四届全球华语歌曲排行榜内地最受欢迎歌唱组合；陈羽凡参与拍摄《与青春有关的日子》。
第十二届中国歌曲排行榜最佳作曲人奖；发行《三十》专辑。
获第十二届全球华语音乐榜中榜内地最佳乐队组合奖；陈羽凡与白雪结婚。
《给未来的你&天黑天亮》(EP)、《黄金十年》专辑发行。
举办“黄金十年”演唱会获得空前成功，也是自组合以来举办的最好的一次小型演唱会。
第十六届东方风云榜最佳组合奖、十大金曲奖《信以为真》；发行专辑《每个人心中都有一个羽泉》。
我不是“昙花一现”的演员
入选理由：在“四小花旦”盛行的年代，孙俪率先杀出重围，用鲜明个性和一个个让人过目不忘的影视剧角色，令观众记住了她。健康、向上、清丽，在她身上可以找到常人预设的许多美好，热门电视剧成全了孙俪，同时也正是孙俪使之成为热门。
以前没有接触过孙俪，大多都是道听途说。听到圈内不少人说她要求多，难相处。难怪她一接到电话，开口便问：“我想先了解一下这次采访的主题和相关的内容”还听说，孙俪聪明果敢，比男子有过之而无不及；并且做事样样喜欢亲力亲为，曾经三番五次地告诫宣传要懂得尊重记者，不能打断提问、不许大声说话，也许在旁人眼中，这些苛刻的行为并不那么讨人欢喜，或者难免显得有些小气，但却恰恰与一些恃宠而骄、“胸无大志”的明星有着截然不同的处世之道。
据说孙俪的父亲和海润的老总刘燕铭是世交，于是便顺理成章地进了海润。她出道的时候，还是个小女娃娃，瘦瘦弱弱的外形，少言寡语的性格，丝毫不见任何明星的光环，甚至引不起别人的兴趣。幸好刘总和常继红载一抱素的决心，才有了后来的“安心”，孙俪也幸运地成了“海岩剧”的直接受益者之一。
《幸福像花儿一样》后，孙俪不仅被人冠上了“新一代电视剧女王”的称号，且被不少电影导演相中，纷纷对其抛出“绣球”。从海岩剧中走红的男女演员，不在少数，但是能够跻身大银幕的却寥寥无几。这部电视剧为她打开了一扇门，不仅仅是事业的，还包括爱情的。虽然这些年来，关于他们分分合合的流言飞语没完没了，但是却并不影响两人在私底下用“俪”和“超”等如此亲热的字眼来称呼对方。
南都娱乐：刚出道就去演海岩剧，作为新人来说，这可以说是遇而不可求？
孙俪：其实那时演戏对我来讲，就是意味着终于有了一份工作了。没有意识到外面说的红和不红，说实话自己也不知道什么叫红，什么叫不红，红会带来什么，不红会怎么样。演之前我还一直在打退堂鼓，因为我之前一直在跳舞，不懂表演是什么，不懂镜头是什么。但是唯一让我感兴趣的，我就觉得《玉观音》这本小说很好看，安心这个女孩儿让我很心疼，然后有人愿意让我去演，我觉得别人都有这个胆子，为什么我不可以有？
南都娱乐：就是说当初你并不是做着明星梦入行的？
孙俪：不是，从来没有想过。因为跟公司签约时，我还跟公司说：“跟你们签那么长时间，万一不合适当演员怎么办？”当时家里人也特别担心，因为他们不认为我可以去演戏。现在有时候过年，家里人坐在一块儿闲聊吃饭，他们觉得孙俪现在挺会讲话的。以前在家里聚会什么的，基本上听不到我说几句话，我是一个不太爱表现的人，特别倔强，动不动就会发小脾气的那种。
南都娱乐：《玉观音》以后，你一下子火了。
孙俪：当时觉得特别开心，哇，我可以赚钱，而且赚那么多钱，真的是没有想过的。真的很开心，因为可以帮家里很多，也可以满足自己。
南都娱乐：你演完安心以后被大家注意，你的演技真正被大家认可还是在演了《幸福像花儿一样》之后？
孙俪：对，有很多人直言不讳地跟我讲，大家都认为演完《玉观音》，孙俪就是昙花一现的演员。但是大家在看了《幸福像花儿一样》以后，他们认为孙俪是可以演戏的。里面的角色很接近我，因为我也当过兵，所以我对这个角色该做的事情都了如指掌，好像又回到了当兵时代的感觉。拍摄的时候，基本上每天都受表扬，说我们演得好，不是导演，就是制片人。我们这部戏原来周期我记得很清楚说要65天，最终我们52天就完成了。
南都娱乐：很多电视剧走红的演员，会频繁地接戏，但是你并没有这样，是不是对自己有一个比较长远的规划？
孙俪：其实是我也演过烂戏，受过罪，怕了，对剧本比较谨慎了。我以为自己可以说服自己，只要忍两个月就好了，两个月以后就有片酬，又可以为自己买点什么添点什么了，但还是不行，心里那个难受啊加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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