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《盗梦空间》横扫全球 被称“暑期神作”(组图) |
| www.sinoca.com 2010-09-06 金羊网 [复制链接] 字体：大 中 小 |
克里斯托弗・诺兰的《盗梦空间》在美国被称为“暑期神作”，自上映以来，拿下多地票房冠军，该片北美上映之后票房一路飘红，首周即告突破一亿美元，随后更是稳坐北美票房榜首长达三周。目前影片已在海外市场狂收3.57亿美元，加上北美的2.61亿美元，全球成功突破6亿美元大关。
北美票房：两亿告破
7月16日在北美上映的《盗梦空间》连续三周蝉联票房冠军，北美票房达到2.61亿美元。美国专业票房网站Boxofficemojo成立6年来所记录的原创电影中，开映票房最好的就是《盗梦空间》，而该网站在电影上映之前都会做调查，让网友投票，看看有多少网友会在首映周末去看电影。结果有68.9%的网友表示会支持《盗梦空间》的首映周末票房，史上只有《黑暗骑士》（76.9%）和《星战前传3：希斯的复仇》（72%）的得票率超过《盗梦空间》。
香港票房：破五千万
截至上周，《盗梦空间》的累积票房已顺利冲破5000万大关，成为继《玩具总动员3》 之后又一部暑期票房突破这一重要关卡的好莱坞大片，且依照目前的形势，本片的最终票房依然有希望向《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》创造的5844万的累积票房发起冲击。
国内票房：预计两亿
对《盗梦空间》来说，错开十一档期的安排也可谓一个利好消息，“不但顺应了影迷们的要求提前公映，该片上映前后两周，也都没有强劲的对手。”业内人士由此预测《盗梦空间》将会更有作为，“鉴于该片在内容上的绝对优势，以及国外的超高评价，加上导演诺兰在国内的狂热追随者、莱昂纳多・迪卡普里奥的死忠粉丝等元素，还有如此竞争力的档期，《盗梦空间》票房过亿毫无悬念，甚至最终达到两亿票房，也是极有可能。”
他们很爽
克里斯托弗・诺兰重建了《蝙蝠侠》，这一次他不用重建任何东西，反而是有些导演将会到《盗梦空间》里去寻寻觅觅。
―――《芝加哥太阳时报》罗杰・艾伯特
当《盗梦空间》放映结束，影院的灯亮起来时，你会呆呆地坐在位子上凝望着银幕，回想刚才究竟到底发生了什么。没有对照表可以评价诺兰引领的复杂世界的风尚。这是一场史上最出色的智力狂欢。
―――《纽约每日新闻》伊丽莎白・维特曼
《盗梦空间》已经超越了众多经典的科幻片，比如《银翼杀手》和《黑客帝国》。它不像其他99%的电影，看《盗梦空间》之前你知道得越少越好，克里斯托弗・诺兰相当巧妙地模糊了梦境与现实的界限，《盗梦空间》作为暑期档的重磅炸弹会成为大师级的杰作。
―――《纽约邮报》卢・鲁梅尼克
《盗梦空间》绝不是那种怪异的艺术电影，如果你想寻找智慧以及流行的娱乐成分，那就选对片了。梦是生命中的一场伟大冒险―――无论快乐或恐惧，都是由梦境提供给我们的，这种独特的梦境经验，其他人根本体会不了。
―――《洛杉矶时报》肯尼斯・图兰
他们很晕
我很想告诉你这片有多烂，但是因为这电影实在是太烦了，完整的描述它有多烂可太难了。
―――《纽约观察》莱克斯・里德
诺兰干的所有的事儿都透着强迫症和多虑症。《盗梦空间》远远不是他进入万神殿的门票，而是一部金玉其表的笨拙的电影，其所谓的复杂的不能再复杂―――无论是情感上还是智力上―――都加一块儿就是“加倍”的无聊。
―――Movieline网站
斯蒂芬妮・扎卡雷克
看起来诺兰要么是不懂要么是不信现实和梦之间还存在区别―――他那部空洞的电影对这两者也没捕捉到啥。
―――《村声》尼克・平克顿
这不是深度，是银幕上无处不在的病态和混乱。《盗梦空间》应该被叫作“自我欺骗”。它就是一部两个半小时的老牛破车。
―――《纽约媒体》阿蒙德・怀特
《盗梦空间》剧照
电影看了两遍，外加多次对本片盗版影碟的研究，终于使得《盗梦空间》这个复杂的电影中出现的谜团迎刃而解。这是一篇完全剧透的电影，从里到外被翻得完全透彻。没有看过此片打算看此片的童鞋切勿观看，因为会影响到观影感受。没有看过此片也不打算看此片的朋友们也不用看，因为看不懂。看过此片并且完全搞明白电影的大虾们没必要看，因为全是我一家之言，个人观点，也许会有所出入。没看懂的观众们或有些地方不明白可以参考本文，如有巧合纯属雷同。
一、人物撑起电影主体的不单单是迷宫般的结构，还有令人叫绝的人物设定。片中的人物设定是一个团队似的结构，有点像网游里的组队，有PK系，加血系，魔法系，防御系等等类似的各职其能。所以电影的人物结构是我这个游戏迷比较喜欢的，看一下这个盗梦集团的人物构成：
1、盗梦师-柯本（李奥纳多・迪卡普里奥）犯罪集团的核心，策划人，主谋。曾经多次实施盗梦行动，并且被多国集体追杀，无家可归。柯本熟悉掌握各层梦境中的常识，亲身经历过各种突发事件，懂得救人与自救，名副其实的首领。但此人由于在一次探索梦境的过程中导致自己妻子秀逗后自杀，所以产生很深的负罪感，而这种负罪感成为自己的潜意识以至于在意识结构内行动时总会出现他妻子梅尔的投影人物出来搅局。这样直接造成第一次行动失败（齐藤之梦），第二次行动出现意外，是个成也萧何败也萧何的人物。
2、前哨-亚瑟（约瑟夫・高登-艾维特）柯本的小弟，助手，帅哥一枚，负责协助盗梦师完成任务，调查和情报工作。
3、伪装师-博伊斯（汤姆・哈迪） 柯本的前队友，特长是伪装成目标的熟识的人物以套取后者的信息。
4、造梦师-阿莲（艾伦・佩吉） 某建筑学院高材生，好奇女。负责建造梦境，特长是短时间内可造出迷宫一般的梦境建筑。
5、药剂师-约瑟夫(迪利普・劳)化学家，负责调剂帮助主体们进入深层睡眠的高级药物，因为要熟悉梦境结构和稳定性因此一同入梦。
6、游客-齐藤（渡边谦）盗梦团队的雇主，大财团首脑，财大气粗。因为要了解盗梦团队任务是否完成因此一同入梦。事实证明丫完全是吃饱了撑的。
此外还有两个重要的角色1、目标-费舍尔（西里安・墨菲）盗梦团队的行动目标，前者需要在目标意识里注入一个新意识，是行动的关键人物，盗梦团队一起上演了一出RPG大戏。
2、梅尔-柯本之妻（玛丽昂・歌迪亚）现实生活中因为柯本的一次植入思想行动导致崩溃而自杀身亡，成为柯本的负罪的潜意识。行动中作为柯本的潜意识出现，柯本自己无法控制的影子人物，潜意识是自己的主体，但却不受自己控制，梦境越深，潜意识出现的越频繁，好比你告诉我不允许想一个物体，但我控制不住偏偏去想它一样。由于柯本的负罪感而站在盗梦团队行动的对立面，搅局者。
二、名词解释1、共梦电影里没有提供如何将几人的梦共同联系在一起的原理。只是说明了在一个盗梦机的连接下，有一个主梦人，盗梦团队可以一同进入目标的梦境中。
2、造梦由造梦师设计，几人一同进入梦境中的一个平台，可以是一个房间、一个城市。造梦实际上就是相当于一个RPG游戏，不同人物在梦中扮演不同的角色，合伙去营造一个看似真实的环境，造成目标人物不知道自己身处梦境中，才能从他身边一点一点的套取又用的信息，或盗取梦境中的意识，或者植入一个新的意识。
造梦师设计梦境平台越复杂越好，但不能脱离于现实，因为会让目标人物发现自己身处梦境中而导致行动失败。另外造梦师不能用自己的回忆造梦，因为会让自己分不清梦境与现实而造成不可预料的后果（柯本和梅尔就是犯了这样的错误才成千古恨）。造梦师必须制造一个新的环境，其中可以用到现实生活中的一些细节，比如路灯电话亭等，但总体还的是一个全新的环境。
3、梦中梦原理很简单，就是在梦境中利用造梦机继续将几个人联系在一起，一同入梦，从而进入到梦的下一层。梦可以有很多层，但越往深层越危险，越深层的梦会不稳定，同时进入到深层梦境中也会对目标的大脑造成破坏，这就需要高级药物进行辅助。
4、改梦每一个梦都有一个梦的主体，即梦主。在造梦师制造梦境平台的基础上，通过自主修改小细节即为改梦。比如第二层梦主亚瑟，在逃避追杀时修改了楼梯，制造了一个视觉误差的潘洛斯阶梯，最后KO掉追杀者。第三层梦主博伊斯在医院后部创造了一个通往内部的捷径，通风管道。
5、防御体当进入一个人的梦中，梦主的潜意识会产生防御体。平常中防御体无害，如果梦主意识到自己做梦的话，潜意识会很不喜欢别人进入到自己梦中而产生敌对情绪，比如在柯本和阿莲单独在梦中授课的情节，阿莲大量违反物理常规的场景出现导致柯本的潜意识产生对阿莲的敌对情绪。
但是如果一个人受过意识防卫训练的话，他的防御体也会进入到别人梦中来保卫自己的意识主体。比如受过意识防卫训练的齐藤和费舍尔，前者在自己身边出现很多保镖，后者则在行动中出现很多追杀者来破坏行动。
6、高级药物一般进入第一层梦是不需要药物的，比如柯本对阿莲讲解梦的构造那一次。这一层梦很浅，如果需要进入到下一层梦境中的话会很不稳定，就需要一般药物的维持，可以理解为促进深层的睡眠。但如果要进入第三层梦的话就需要高级药物加深睡眠，以加深第三层梦的稳定性，而主体即使被扇耳光也不会醒。
7、梦中时间一般梦境中的时间是现实中的12倍，假如一个人睡了5分钟，那么梦中的时间就是5*12=1小时。但是在深层药物的作用会让主体有深层睡眠，是他们能进入能稳定的第二层第三层梦境，这会加速脑部运作，时间也会更长，那梦中时间就成了现实中的20倍！而第二层梦境同样要在此基础上乘以20，以此类推。
8、梦醒有两种方式，第一种就是被干掉或者自杀，你就会梦醒或者回到上一层，但这种方式只适用于浅层睡眠或者一般药物作用下的睡眠。另外一种就是比较优雅的“穿越”。
9、穿越（kick）kick实际上就是对做梦主体施加一种失衡的堕落感，也就是产生了足够的重力加速度，使人脱离梦境，说白了就是把他叫醒。在服用药物的情况下，普通的扇耳光等方式不会叫醒做梦者，但药剂师的药物不会影响到内耳平衡感，因此也会感受到堕落感。但是为了使堕落感贯彻几层梦境，这就需要有同步穿越。
10、同步穿越在开场中，柯本被推入浴缸中使得他被唤醒。但在高级药物的作用下，梦中的时间被拉长，上一层的单方面kick不足以对多层产生效果，这就需要下一层的人同时间做一次kick来回应上一层，也就是再制造一个失衡场面，两个kick效果叠加，两层同时感受到失衡从而产生同步穿越，使得自己被唤醒。为了使得两个kick叠加，片中设定了叫醒歌，让下一层的人们听到歌声，歌声结束后，两层一同kick，使之被唤醒。
11、迷失域（limbo）迷失域不是一个梦境中的层次，而是一个空间，混沌无比无际。如果多层梦境可以比喻做一层一层的阶梯的话，那么迷失域就相当于阶梯下的一个深水池。
11.1进入limbo的条件之前说了在高级药物的作用下，梦中死亡是不会导致上一层的主体醒来，那么梦中死亡就会进入到迷失域。片中齐藤在第三层的死亡进入到迷失域，柯本在第一层的淹死也进入到了迷失域。
11.2走出limbo的条件由于limbo是脱离于梦中的层次的，所以在limbo中死掉就会回到现实中，片中柯本和梅尔选择了卧轨，齐藤杀到柯本之后选择自杀。
11.3进入limbo的状态进入limbo的人存在记忆缺失，只有零星的记忆碎片。所以在limbo里我们看到了柯本和梅尔建造的废都和齐藤的那座日式小楼（在开场中齐藤的梦里有见过）。但受过意识防御训练的人会把自己的防御体带入到limbo，片中可以看到齐藤在limbo中身边会有很多保镖。进入防御体的人会混淆于梦境与现实，忘记了自己的身份，即便主体醒来也会造成失忆。
12.图腾图腾是每个人身上特有的物品，用来证明自己是否在梦中。柯本的图腾是一个陀螺，如果在梦中这个陀螺会违反常理永远不停的转下去，在现实中陀螺会倒下。
图腾的特性在于这是一个私人化的物品，其特性只有自己知道，亚瑟的图腾是一个灌铅的骰子，只有自己知道重量的一方和每次的点数，伊莫斯的图腾是一个筹码，只有自己知道正反面。阿莲的图腾是一个金属国际象棋，其特性片中没有提及。
图腾的另一个特性片中亚瑟说“如果自己的图腾被他人触及就会失效”。这里并不是说图腾被碰一下就完了，而是自己的图腾被别人知道了特性就没用了。电影里说柯本那个陀螺原来是梅尔的，但现在归自己所有，这一点会在《柯本与梅尔》中解释。
三、梦境有几层――盗梦行动详解
现实中，在波音747飞机上几人连同目标一同入梦，进入到多层梦境中。
1,第一层梦境，雨街，梦主：约瑟夫约瑟夫在现实中的尿急导致下雨。盗梦团队绑架了目标费舍尔。伊莫斯伪装成费舍尔的叔叔接近后者，不停的在其脑中灌输一个密码箱，柯本逼迫费舍尔说出一串密码，使得密码箱和这串密码停留在费舍尔的潜意识中，为第三层的病房做伏笔。而费舍尔受过意识防卫训练，四周开始出现大量防御体追杀几人，而齐藤也不幸中枪。而那列火车则是柯本的潜意识出现，随着深入费舍尔的深层潜意识，同时也会深入柯本的潜意识，梅尔的出现几率也就大大加强。几个人在面包车上一共连入梦境进入第二层，约瑟夫留在这里开车躲避追杀。在大桥上约瑟夫开始放倒计时叫醒歌，提醒第二层人同步穿越的时间，并且面包车冲出护栏，落向大海。
2、第二层梦境，酒店，梦主：亚瑟来到酒店，柯本等人演了一出戏，找到费舍尔告诉他这是在梦里，我们是你的防御体，而你的叔叔则是要盗取你的遗嘱信息让你入梦。费舍尔信以为真后，第一层的密码成了房间号，潜意识里也投射出一个想盗取信息的叔叔。柯本骗费舍尔说进入他叔叔的梦境看他对你隐瞒了什么，而实际上是几人再次进入到了费舍尔潜意识的第三层。亚瑟留下来在房间下部装炸弹，与第一层造成同步穿越，但第一层面包车撞出护栏的第一次kick由于费舍尔的防御体干扰未能同步，面包车下落过程中造成了第二层的失重，于是亚瑟将几人转移到了电梯，在其底部装上炸弹，等待面包车落水后第二次kick。
3、第三层，雪堡，梦主：伊莫斯这一场景很像《使命召唤》，在这里一行人同样遭受到了防御体的阻击。当他们得知第一次kick失效之后，几人为了更快进入雪堡，找到了雪堡后部的一个通风管捷径。但同时也给柯本的潜意识暴露了行动方位。影子梅尔出现，开枪击倒费舍尔。此时齐藤由于第一层中枪影响到了第三层而变得奄奄一息，博伊斯留下来装炸弹制造同步穿越，柯本和阿莲一起进入到第四层去寻找费舍尔的意识。
4、第四层，废都，梦主：柯本第四层里造梦师阿莲没有设计，是柯本和梅尔上一次来时根据记忆创造的场景，而且破旧不堪。二人很快找到了影子梅尔和费舍尔，让费舍尔坠楼同时第三层博伊斯对其施加电击造成同步，将第三层的费舍尔救醒。费舍尔打开密码箱看到了他小时候的纸风车，父子关系冰消瓦解，柯本等人成功的给他植入了一个新意识。而此时齐藤已死。
第三层雪堡开始爆炸坍塌产生kick效应。第四层的柯本看着阿莲坠楼产生kick效应后，留下来去limbo寻找迷失的齐藤。
阿莲利用同步穿越回到第三层，同时第二层的亚瑟引爆电梯底部的炸弹，利用爆炸的推力装向顶部造成失衡加速度产生kick效应，与第三层产生同步；同时第一层的面包车也落水产生kick效应，与第二层同步。一行人回到了第一层，而柯本与齐藤的主体随着面包车沉入海底。
5、limbo不属于梦境的层面，柯本在这里神志不清的被齐藤的防御体带到了小楼中，发现齐藤早已成为风烛残年的老人，并且混淆于现实与梦境。柯本让他看到不停转动的陀螺后提醒了齐藤，告诉后者这是在梦境，并让他杀到自己后开枪自杀，以便回到现实。
所以人都回到了现实，盗梦集团几人相视而笑，而费舍尔也被植入了一个瓦解自己公司另起炉灶的新意识。而齐藤也兑现了自己的诺言，一个电话搞定了美国海关，使得柯本终于结束了流亡生活，回到了家中。
四、梦的解构1、为什么柯本不能造梦？片中提出柯本是一个造梦大师，但他自己却不想造梦，也是被迫不能造梦。这是因为潜意识梅尔在作怪。柯本的负罪感导致潜意识里的影子梅尔会跟着自己一同进入的梦境中，成为行动的破坏者，就像一个病毒一般。潜意识是自己的主体，但却不受自己控制。如果柯本造梦的话，影子梅尔会根据自己熟悉的环境自然而然的找到他们，从而破坏行动。
所以柯本必须找到一个造梦师代替自己，造梦师制造的环境对于柯本来说是陌生的，全新的环境，而且尽量复杂。那么潜意识梅尔找到他们的话自然要费点劲，也给他们留下了行动的时间。柯本告之阿莲不要告诉自己她设计梦的细节，以防梅尔找到他们。举个例子，好比我画一个迷宫让我自己走，我当然会走出很轻松，但走别人的迷宫就不同，找出口是需要不少时间的。
3、柯本与梅尔支线详解作为伟大的梦境探路者，柯本的代价就是搭上了自己妻子的性命，还让自己从此背上负罪感。柯本与梅尔原本是一对幸福的夫妻，两人的工作就是探索梦境。敢于做第一次吃螃蟹的人精神可嘉，但他们显然是吃螃蟹中毒了。柯本没有了解到梦境中的时间，使得他们进入深层的时候，在梦中要几乎拥有长的难以想象的时间来周围的虚假。
起初他们以为这里是天堂，可以肆意建造自己喜欢的东西，他们利用记忆建立了一座城市（犯了造梦的大忌），简称废都，。但是各自心里都明白这一切都是虚假的。梅尔为了能与柯本长相厮守，埋藏了自己的记忆，也就是那个陀螺，使自己忘记了身处梦境的事实，把周围的一切当成了现实。
但此举证明梅尔缺心眼，你把自己的图腾锁起来，而自己的老公却还明白事呢，可以说服柯本一同将自己的图腾全部锁起来埃电影中没有表现柯本和梅尔在一起时，前者原来的图腾是什么。这样一来，柯本发现了梅尔的图腾，并让它不停的转动起来。由于图腾的特性是“一旦别人接触其特性后，图腾就对原有者失去了作用”，那么柯本也就继承了梅尔的图腾，失去图腾的梅尔也就在现实与梦境中迷失，用句俗话说就是秀逗了。
柯本说服梅尔选择卧轨离开梦境，但由于第一次探索并不确定在这里死后会去哪里，也就是梅尔口中一直叨念的“不知火车会驶向何方”的寓意。回到现实以后，柯本可用新图腾证明自己身处现实，但梅尔已经分不清现实与梦境，导致梅尔在现实中选择了自杀。而柯本的悔恨与负罪感造成了潜意识中的一个影子梅尔出现，阻挠此后的行动。
4、第四层与limbo柯本和梅尔一同建造废都的地方就是limbo，因为片中是这样说的。但第四层是否是limbo呢？
疑点一：这里有一个关键细节，电影中明确表示在梦中无法记得开始，只是从中间开始，所以在行动的几层梦境中场景都是从中间开始的，也就是设计好的。但是柯本回忆他和梅尔之前的故事说“当我们在沙滩上醒来。。。”注意是“醒来”，而镜头也给出来梅尔在沙滩上苏醒的镜头。但是在第四层同样是那个沙滩，电影没有表示柯本是如何，只是给出来阿莲清醒状态下在沙滩，远处柯本走来。
疑点二：在第四层柯本对阿莲说“齐藤应该在这里的某处”，其中的“here”很明显指代着死后的齐藤意识来到了这里，也就是limbo。
疑点三：柯本和梅尔之前进入过limbo，怎么去的不知道，并且在里面造了大量的房子。当柯本和梅尔来到第四层时，这里的建筑物破烂不堪，如果第四层是柯本利用记忆创造的世界的话，这里的房子不会这么旧，应该是很新的环境。这说明这个区域已经存在好久了，也是客观存在的。
疑点四：这里值得注意的一个细节是柯本和阿莲用盗梦机入睡之后，一个镜头显示起身后远处躺倒的费舍尔，费舍尔并没有连上盗梦机，因此认定第四层梦境就是limbo。
疑点五：后来柯本带着阿莲一同进入到这个区域去寻找费舍尔的时候，之前提过，如果要进入limbo必须在高级药物作用下梦中死亡，而这里两人明显是入睡后进入的，这就和之前的解释相悖。
在这里可以解释为，柯本带着阿莲进入的区域实际是limbo的浅层，或者干脆是limbo的外缘地带。这个区域属于limbo，是客观存在的，但可以通过在第三层的入睡进入，也就是之前柯本和梅尔来过的地方。所以这里可以看出梦境在三层之后，第四层其实已经足够深入到了limbo地带，而且通过入睡的方式进入此地是可以保留有之前记忆的。柯本才能在其中寻找到自己潜意识中的梅尔。
所以入睡进入limbo和死亡进入limbo是两个不同的概念，入睡进入limbo比较浅，保留有原来的意识，柯本与梅尔，柯本与阿莲进入的那个limbo就带有之前的记忆。而死亡进入就不一样了，死了后来到limbo是记忆缺失，如果不被人提醒找回记忆，那么回到现实是没有记忆的。
打个比方，limbo是地狱，死了之后被灌了迷魂汤转世投胎，回到现实后不记得前世。而睡眠进入就相当于《圣斗士》里小宇宙第八感爆发来的地狱，星矢还是原来的星矢。
5、柯本进入的limbo柯本一共在limbo沙滩上醒来2次，第一次是在和梅尔探索梦境时进入到的limbo，第二次是寻找齐藤进入的limbo。但什么原因导致原本在第四层的柯本再一次从沙滩上醒来呢？在第四层阿莲临走之际梦境已经处于坍塌状态，而柯本只是被刺伤不一定会死。所以我觉得导致柯本再入一次limbo的原因是第一层主体的溺毙或者第三层的坠落而死。
在limbo中的人是记忆缺失的，齐藤在limbo里是不知道自己身处梦境中，他是没有图腾的。开场齐藤拿着陀螺说“我在一个梦里见到过这个玩意”，显然齐藤就认为limbo就是现实。当齐藤在此老死的时候，现实中的齐藤也就不记得之前对柯本的约定。柯本来到limbo的目的就是要告诉齐藤这是身处梦境，唤回齐藤的记忆，说服齐藤杀掉自己然后自杀，以带着记忆回到现实世界。
但柯本为什么有记忆呢？因为他有图腾埃其实刚来limbo时他也是糊里糊涂，在齐藤对面想了半天才通过陀螺的转动搞清楚此行的目的。
6、关于白头偕老的约定第一种解释:很多人认同柯本与梅尔在limbo中呆了50年慢慢变老的故事，其实这是导演对大众的一次误导。片中之前阿莲偷偷进入到柯本的梦中发现他在对影子梅尔承诺“我们一起白头变老”的约定，而随后暴怒的梅尔在指责柯本不遵守约定。所以说在行动第一层时柯本对阿莲说“我们在那里呆了50年慢慢变老”实际上是在欺骗阿莲，掩盖自己曾经对梅尔植入意识，也是不敢面对事情真相的表现。
到了第四层的时候，柯本终于敢于对影子梅尔说出事情真相导致后者将他刺伤，而阿莲也将梅尔射杀，这对柯本长久以来的负罪感的解脱。解脱了之后，梅尔在柯本怀里慢慢死去，弥留之际柯本对梅尔说：“我们曾经一起白头到老。”实际上这是一个美丽的谎言，使自己潜意识中的梅尔幸福的死去，他将第一层对阿莲说的那个谎言用在了深层的梦境中，同时也给自己潜意识注入了一个新的意识。至此柯本终于从负罪感中解脱，电影最大的妙笔。
第二种解释当然也可以理解为柯本和梅尔在第四层limbo边缘中渡过了50年白头偕老后死去进入到limbo中，但随着梅尔在limbo中封存的记忆而忘掉之前的梦境，在行动中影子梅尔弥留之际告诉她了真相，是她记起了曾经那50年的时光，同样也是对柯本负罪感的一种解脱。以个人观点，我还是更倾向于第一种解释。
7、年轻的柯本和苍老的齐藤实际上真正在limbo的变老的只有齐藤老哥一个，齐藤是在第三层死去的，他进入到了limbo，柯本是在第四层中死去的，中间还隔了不少时间。由于梦中的时间倍数关系产生时间差，所以当柯本进入到limbo时齐藤在此已经渡过了很多年了。
8、第二层中的亚瑟电影中出现了在第一层梦中面包车落水的情节，这里是两次kick，但第一次kick时，也就是面包车冲出护栏后产生的失衡加速度，此时，柯本一行已经进入到第三层，第一层的kick没有波及到第三层，因此他们错过了第一次kick，但此时第二层有亚瑟一个人，为什么上一层的失衡而他没有醒来呢？
这是因为缺少同步穿越。在高级药物的作用下，梦中的时间被拉长，上一层的单方面kick不足以作用到下层的人。所以当第一层面包车漂移的剧烈运动时候，第二层由于时间被拉长只是出现重力偏移。当第一层面包车冲出护栏后后，单独停留在第二层的亚瑟只是被惯性抛向了一边，并没有被唤醒了。随后面包车下落的时候，时间的拉长导致第二层只是出现一个失重状态，必须在第二层造一个同样失衡的加速环境来回应上一层才能被唤醒到第一层。
可以对比一下开场，柯本被推入浴缸中使得他被唤醒，但那时候梦中的时间还是上一层的12倍。而面包车的失衡，下一层时间是上一层的20倍！如果没有同步穿越的话，第二层的亚瑟是不足以被唤醒的。
9、第三层的费舍尔之前说过在高级药物的效果下，必须产生同步穿越才能回到上一层。但费舍尔只是在第四层单方面的失衡导致穿越。这是为什么呢？
其实也很简单，kick的效果就是让主体醒过来，在第三层时费舍尔被影子梅尔枪杀，意识脱离的身体，迷失到了第四层，limbo浅层，一个客观存在的区域。这里值得注意的一个细节是柯本和阿莲用盗梦机入睡之后，一个镜头显示起身后远处躺倒的费舍尔，费舍尔并没有连上盗梦机，因此认定第四层梦境就是limbo的一个边缘地带。所以这里可以看出梦境在三层之后，其实已经到了limbo地带。
在limbo中死亡可以回到现实中，但是在limbo中同步穿越的话，实际上还是能回到上一层的。在第三层电击费舍尔其实属于kick，因为电影里解释kick的时候说“失衡只是kick的一种”。柯本去了第四层，找到了梅尔和费舍尔，并将费舍尔推下高楼。通过上一层的电击造成一个同步kick，使得第三层的费舍尔苏醒。
五、关于结尾网上已经后很多高人讨论过这个结尾了，讨论他是否回到现实。其疑点为
1、陀螺到底停下没有。2、柯本两年没回家，而现实中的两个小孩却一直没变，没长个，和柯本两年前见到后投影到自己潜意识的形象是完全一样。
我的观点是，结尾不必过于追究，导演选择在转动陀螺晃动的时候，看似要倒下但却没有倒下的时候出字幕，其根本要的就是一个开放性的结局。而本片饰演两个孩子的不同演员也证明不了什么，只能是仁者见仁智者见智。在这里我倒是希望结局是现实，因为这是一部近乎完美的电影，我也想让其有一个完美的结局。
六、盗梦之外的花边（纯属YY）1、亚瑟与阿莲我认为二人在行动达成之后会相爱。理由是在第二层，亚瑟发现防御体在盯着他俩，就借故吻了阿莲，之后阿莲说似乎没什么用，防御体还在盯着他俩，而亚瑟回了一句“值得一试”，此时阿莲的表情竟然露出了微笑。随后亚瑟在房间里装炸弹的情节阿莲在一旁也是默默观看，眼神暧昧。大帅哥与小美女之间的爱情确实登对。
2、电影实际上是《泰坦尼克号》的续集！当杰克落水后，大难不死被冲上了孤岛沙滩，醒来后由于对露丝的思念导致精神分裂，幻想出一个人物和世界，《盗梦空间》其实是这样的！
3、倒霉的李奥纳多李奥纳多・迪卡普里奥今年是比较倒霉的，先后死了两个老婆，而且脑子都有问题。（《禁闭岛》和《盗梦空间》）
4、你的图腾是什么电影中关于图腾的设定很有意思，有没有试想过现实中自己也拥有一个具有独特特性的图腾呢？我的图腾是彩票，不解释。
第一篇：
由诺兰导演的《盗梦空间》行将上映，《盗梦空间》已留任北美票房排行榜，失掉极高的褒扬。片子《盗梦空间》的英文原名为“Inception”，原意是“开启”。在影戏里，它是一个盗梦术语，指把某种设法植入目的人物，使他信任这个设法是本人原本就有的。这是诺兰导演的这部片子的一条主线。
片子《盗梦空间》的英文原名为“Inception”，原意是“开启”。在影戏里，它是一个盗梦术语，指把某种设法植入方针人物，使他置信这个设法是本人原先就有的。这是诺兰导演的这部片子的一条主线。 影片一开始就有多么一段话：“最顽固的寄生虫是什么？一个设法。人脑里的一个简略设法主意能够制作一座都市。一个设法主意能够旋转这个世界，重写一切划定。这等于为何我要偷取它。”以此看来，“奠定”似乎是最得当的译名。
根据影片的设置，Inception至多要在第三层梦乡才调完成。咱们可以或许在目的人物的梦中看到：第一层黑甜乡很浅，意识不少，是全体都会；第二层梦幻是一个旅舍外部；第三层梦幻只有白茫茫大雪里的一座碉堡。这意味着，在意识越少的梦幻里，植入后果越强。片中一共有6层全国，依照做梦递次按序深切：实际全国，第一层梦幻，第二层黑甜乡，第三层梦乡，第四层梦乡，limbo(丢失域)。 但丁在《神曲》中，把limbo摆在天堂的最焦点，荷马、苏格拉底等古圣先贤都在limbo傍边，永世没有升入天国的但愿。Limbo代表的，凡是是一种浑沌、未明、渺茫的环境区间。从心理学的角度讲，Limbo 凡是指处于意识以及有意识两头的前意识，对应的是影片中介于代表意识的都邑以及代表有意识的海洋两端的浅滩地区。
在影片的前半段，诺兰近乎大肆地抛出各类观念以及规定，而之中的大多数，在影片后半段的故事以及影象中才华获得诠释。是以，在影片的第一局部，诺兰不绝拽着观众以极快的速率在他构建的迷宫中穿行。为了施展阐发梦乡的超强可片子信息影戏下载塑性，诺兰哄骗了斗胆勇敢而内敛的殊效，巴黎街道的爆破场景以及全体都市像纸壳同样被折叠的场景，足以使人咋舌。 很多热中猜谜以及思虑的观众关于该片抱有好感，以为它是诺兰交出的一份逻辑缜密的论文，乃至把片名改为了《论梦乡全国的结构方式及黑甜乡移植的可行性》。此中更有高人解析道，诺兰在片中哄骗了大量的数学理论，歧欧式以及非欧式空间、莫比乌斯环和黎曼流形以及黎曼量度
影片也不乏对于哲学标题问题的诘问。“人等于一个设法，假如设法被人替代，就跟这个人被杀了同样。但一个人的设法究意是他自己的，照样被他人植入的，他概略永恒不晓得。” 遭到分形几许的启迪，诺兰用一个复杂的如果，机关出了分形的构造。在这一要是中，诺兰从一个终点推导出了无穷无尽的论断，从而证实了“这个问题实际上是不可能治理的”。
美国一名剧评人以为，这部影戏实在是诺兰的一场影戏之梦。咱们彻底可以或许把副角Cobb看做诺兰自己，还能够把金主、制片人、脚本作者、演员、殊效师等人物逐一对号入座。 片子艺术不停致力于功夫以及空间的随便更改，包含切割、延展、错置，乃至虚拟。非真实，却以实际全国逻辑为根蒂根基，何等的时空建构及其带来的感官慰藉，表示了片子艺术的素质魅力，也是《盗梦空间》的魅力地点。
诺兰的片子老是盘绕感情或者观念的主题睁开。《影象碎片》回响反映了负罪感以及德行认同的本能，和人关于影象的依赖性。《失眠症》一样是对付负罪感，应声了人对付寝息的依赖性。《蝙蝠侠出世》触及负罪感以及惧怕的本能。在《致命花招》中，诺兰仍然着眼于负罪感与执迷。这一次，负罪感又牵强附会地成了《盗梦空间》的次要感情推动力，副角Cobb不停在以及本人的心魔妥协，仿若身处无间天堂。从他掀开梦幻之门的一刻初步，喜剧就无可防止地演出了，当前他只能像在时时延展的迷宫中穿行的老鼠，永世找不到入口。
第二篇：
五岳回来不看山，西藏归来回头不看天，盗梦归来回头不看片。
陆川说中国导演该当给《阿凡达》下跪，我不感触感染；但《盗梦空间》(Inception)，相对让中国导演忸捏至极，由于其表达主题是“庄周梦蝶”，洋人把老祖宗的议题实施患上出色绝伦、展现患上极尽描摹。影片不唯一不问可知的“梦蝶”，更有“庄周晓梦迷胡蝶”的谁人“迷”字，和《庄子》吞食天地的气概气派。简而言之，是一部“剪辑术＞视觉冲击力＞近景故事＞布景世界观＞人物”的片子，官能安慰十分贸易、处置伎俩又极为尝试。
这生怕是导演克里斯托弗・诺兰有史以来在画面上最倾泻心力的一次，故事的泰半在梦中举办天然是主要原因。“梦”是一个何等晴明的器械啊，自由自在、变化多端，偏偏成为“好莱坞最初的映像作者”诺兰大展才力的富丽舞台。若没有弃取固然会堕入无聊，以是诺兰让梦以“有限趋近于实际的曲线”贴向实际，然后又使“梦中人”可以或许掌握梦，何等轻举妄动的设定！
更应变成话题的只管是所谓的“视觉盛筵”――这个词总算是用患上其所。乍看之下与实际天下毫无区分，一点也不“爱丽丝”，但应留心两处非常：1、当然传神，但美患上几乎不真实；2、构造无序，美患上使人不放心。造成如斯感触感染的启事是：梦中的空间阴晴幻化，就在你认为总算惊醒时，实在仍深陷个中，宛若是人的心情和现代人给本人套上的层层假面。尤其是黑甜乡天下的溃逃：功夫错杂、重力杂沓、风声鹤唳、灰飞烟灭……总之，《盗梦空间》比《2012》更从真正意思上让全国杀绝了，并且不止毁了一个天下，破碎摧毁的快感赶过以往任何一部磨难大片！
诺兰为造梦而把照相、美术、视觉殊效均用到极致，唯才是用的选角也称得上玉成了列位演员，但比上述组成片子的元素都要关头乃至可谓无足轻重、统帅全军的是剪辑术。梦幻有着显著区分于实际的剪辑节拍，而每当闯入梦乡或者从黑甜乡中穿梭醒来的时辰，剪辑则更冲在前面。大马金刀留白给观众往料到的空间不小，勇于有心避而不谈并深信你可以或许体味的判断力才真恰是锐利斗胆、大巧不工。
与斯蒂文・斯皮尔伯格的那种用最简形势来阐明故事的剪辑精力大相径庭，《盗梦空间》的剪辑术自身，跳到了画面最前端来论说本人的主意、表达自力的思虑，这类难以想象的感想史无前例，尤其是在低潮部门的几何层梦幻天下接踵解体时的剪辑，相对于的反动！相比之下，《谍影重重3》的剪辑奔流竟沦为自以为达到天边的孙悟空，而《盗梦空间》的剪辑思惟无疑是悄然鸟瞰的佛祖。
因而，这部片子肯定堕入争议。……风趣么？相对滑稽！但生涯于心的更多是画面，故事反成弱势群体。我了解局部观众看过以后有可能倍感虚无，不妨，《盗梦空间》的副角本不是人而是映像，人无非一颗颗棋子而已――这类“虚无”恰是庄周梦蝶以后难辨梦与实际的迷乱。以是，你越有此虚无感，越阐明诺兰的告成。
以往所打仗过的相等一部分影戏，都能让我们在不雅观影进程中追求到更多的人和人道，而《盗梦空间》把注意力拴在梦与实际的交错上，脑力用尽的同时情绪却绝对抽离，高兴的维度悬殊。这即是“埋头望”与“用脑望”的差异。留给人人的除若没有惊人创造力与实施力基本无奈泛起的“失重情况肉搏”、汤姆・哈迪心爱死人的诙谐演技；即是阿谁按两个偏向都能诠释、且必将招致各派支持者乃至不吝寻觅“伪证”来强加于人、并终将造成大规模观众了解争端的了局，实在潜伏作者诺兰斗争于续集法规的开放式合计。惋惜各人仍是会乖乖上套，我赌钱此后三周商讨莱昂纳多到底醒没醒的文章必如雨后春笋……
比起被“小丑”翻弄驱遣的哥谭市与《暗夜骑士》，我更爱《盗梦空间》。缘故原由很简略，本片所泛起的“庄周梦蝶”的虚无、迷乱，着实揭穿出作者的另外一层深意：实际与非实际境地的疆域到底分清仍是分不清为好？莱昂纳多以及玛丽昂到底醒来照样醒不来才好？因此牵涉到一个更哲学的议题，知者幸，无知者幸？这点，非论关于经济危机下苦苦挣扎的美国观众，照样关于关心身外事水平简直降到绝对零度下列的中国观众，都有莫大的共识。
最初，本着不剧透的原则给人人一些很高级的小提醒：因为导演决心含糊了实际与非实际的领土，再加上看过《骇客帝国》系列的人会先入为主，以是，对于普通观众来讲轻易堕入紊乱。但后面说过了，《骇客帝国》的非实际全是子虚且无关实际，而《盗梦空间》的非实际却在脚色的经心方案与掌握之下且终极能副作用于实际，以是世界观基本分歧。
在此基础上，《盗梦空间》的这个非实际的“文件夹”是由被盗梦的用户本人和盗梦的侵入者共有的，相互影响的联络要领、掌握与反掌握的博弈、以慰藉被盗梦者“盲目”为目的的最终手腕等……，彻底进入了荣格心理学的个人有意识理论，乃至“六人盗梦团＋女主角＋目的”仿佛都对应着荣格的八种人品。
悠长梦境：
《盗梦空间》被称为是一部“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。“意识结构”这个词多少有点故弄玄虚的意味，它在影片中指的无非就是梦境。影视文学作品对于梦境的想象从未停息，诺兰远非先行者。《盗梦空间》中关于梦境的各种创意几乎都有前例可循：例如《感官游戏》（eXistenZ）中的多层梦境，例如《盗梦侦探》中的梦境联结，甚至郑渊洁《第3180号专利》中对梦境的沉迷和对现实的离弃。只是所有这些“二手”创意一经诺兰揉合，便爆发出摄人心魄的魅力。片中有关梦境的所有元素中，最引人入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点。一个物理时间上匆匆结束的梦，在诺兰的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。诺兰的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，但他却一定有办法把故事说得高潮迭起。
思想植入：
片名“inception”一词，在片中指的是通过梦境中的思想植入，改变他人原本根深蒂固的思想。以往在某些有超现实元素的悬疑作品里经常看到催眠高手用一通电话甚至一个眼神就把人催眠，然后指使他做任何事。实际上在现实中这是不可能办到的。人的心理拥有很强的防御机制，心理学上的研究表明催眠师很难让被催眠者做出违反他们自身意愿的举动，更别说让他们改变自己那些原先根深蒂固的想法了。所以《盗梦空间》在思想植入困难性上的设定，是有一定的合理性的。在人们所知的各种意识状态中，梦境是防御机制降到最低的一种状态，只有借由深层的梦境，才能真正完成思想改造。这是《盗梦空间》与以往这类题材的作品很大的区别，以往催眠师用一个眼神就搞定的事情，《盗梦空间》里的盗梦专家们用了一整部影片的篇幅去试图完成。是诺兰舍近求远？其实是前人异想天开罢了。
缸中之脑：
哲学中有“缸中之脑”的命题，是说如果把我们的脑部放入一个有营养液的缸里，用计算机向大脑传递各种信息，大脑所体验到的世界其实是计算机制造的幻觉，那么大脑该如何验证感知到的世界是否真实存在？梦境也是一种缸中之脑的情形，当陷入梦境太深时，我们如何区分梦境和现实的区别？这时要想从梦中醒来，是需要莫大的勇气的，这就片中反复说到的“信仰的飞跃”。《盗梦空间》中的那些陷入深层梦境的梦者就像刚刚进入Matrix受训的Neo，站在摩天大楼之巅，跳还是不跳？这是一个问题。
蒸汽庞克：
若非以某种恶趣味来欣赏的话，《盗梦空间》是一部bug遍地的影片。其中最扎眼的莫过于那台简陋不堪的造梦机，一台看上去连芯片都没有的机器，怎么能对梦境实现如此精密的控制？再看影片的环境设定，完全就是当下的现实世界，除了造梦机这台耸人听闻的机器外，似乎也看不到什么其他匪夷所思的尖端科技。所以乍一看去，片中对科技背景的设定与科技所能实现的功能是远远脱节的。不过这其实恰好是诺兰的恶趣味所在。这种恶趣味，便是蒸汽庞克。简单地说，蒸汽庞克是一种基于前电子时代的科技尤其是以齿轮机械和蒸汽机为科技背景展开的科学幻想――诺兰的《致命魔术》便是一部典型的蒸汽庞克作品。只是《盗梦空间》里不见齿轮也无蒸汽，又怎么会是蒸汽庞克？这是因为蒸汽朋克真正的精神内核其实是对当代电子科技的反动，是一种退回到过去看未来的姿态。对于蒸汽庞克迷来说，当代的电子科技已太过虚幻，还是过去那些看得见摸得着的东西更让人觉得踏实。诺兰在《黑暗骑士》中让小丑说：“我的品味有点老派，我喜欢的东西是炸药、火药还有汽油”。如果你熟悉诺兰的作品，就会了解这其实是诺兰借小丑之口表达自己的品味。诺兰也偏爱那些看得见摸得着的东西，他很擅长的，是用现代或前现代的设定来讲后现代的故事，《盗梦空间》在这一点上也是如此，因此它是一部无其表却得其实的蒸汽朋克作品。于是，以这样的角度来欣赏的话，片中背景设定与故事情节之间的那道鸿沟，就从bug变为别样的趣味了。
如果卡梅隆的《阿凡达》是把电影往3D的路上赶，那《盗梦空间》就是一部四维电影，有立体的空间架构，引入了虚值的时间，可以倒回逆转又可以随意穿越。与卡梅隆奉行的大片主义所不同，诺兰运用了如此多的电影技巧手法，闪回蒙太奇、连贯剪辑画外空间，应有尽有，叫人看得眼花缭乱。对卡梅隆来说，最不济的情况是观众可以把《阿凡达》当做3D奇观来看待，可《盗梦空间》则是一部挑选观众的电影，进不去了就等着睡觉，进去了又很难被KICK出来。说白了，影片本身就是一个精心设置的大梦。
天生爱做梦
常说年轻人爱做梦，女孩子爱做梦，而在《盗梦空间》里，几个主要人物全部要做梦，他们甚至还要进入同一个梦境，分而享之。不过《盗梦空间》绝不是美利坚出版的周公解梦，它是一部惊险刺激的犯罪大片，然而一觉醒来，分明就是无凭无证，云过无痕，堪称瞒天过海的完美犯罪典范。莱昂纳多是一名以做梦为职业技能的男子，他擅长利用梦境来偷窃商业机密。岂不知在他强大能力的背后，梦境中还有一些可怕的负面因素会出来捣乱。
因此，你若是一名爱做梦的观众，《盗梦空间》会带给你巨大的满足感，什么灵验、鬼压床、梦中梦之类的，在这部电影面前，它们都不堪一击。电影里的梦是高科技、高智商、高风险，高科技是精密仪器还有用来控制时间和睡眠深度的镇定药剂，当然你也可以把飞机上作案的环境因素考虑进去。高智商是艾伦・佩吉饰演的设计者，从画圆圈迷宫、巴黎变相到窥破莱昂纳多秘密，她擅长应变总结，能力高深莫测。高风险是你有可能在梦中被追杀，倒霉点死掉话，你就一直醒不过来，陷在梦的世界里，回不到现实。
锁眉男和愁容女
莱昂纳多依旧憋屈，紧锁眉头，难有笑颜。从《禁闭岛》到《盗梦空间》，他自身精神状况出问题不说，杀妻抛子，身世极惨。当主人公的秘密成为电影的一大悬念，破解它又只能进入莱昂纳多的梦境，化解个人危机和团队合作就成功捆绑在了一起，二者缺一不可。
相比《阿凡达》里的肌肉硬汉上校，《盗梦空间》更是一部没有反派大BOSS的电影。墨菲演的富二代一脸和气，毫无造反的可能，最后打开保险柜还温情流露了一把。他的那些投射跟班也只是添乱，无法构成任何实际障碍。
无论有什么千难万阻，诺兰作品很容易回归到个人问题身上，比如《记忆碎片》和《致命魔术》。《盗梦空间》也更接近这些偏个人口味的电影，而不是广为人知的《蝙蝠侠》系列。于是玛丽昂・歌迪亚摇身变成了大BOSS，虽然她已不存在，甚至只是一个意念投射，然而这个投射在梦中出现时往往伴随着杀机。因为这名神出鬼没愁容女的存在，莱昂纳多被硬生生拽到了第四层梦境。
神作还是神坛
围绕《盗梦空间》还有一个常见的、永无休止的争论，这是一部神作还是被推上了神坛。如果从电影自身的不断革新上来看，《盗梦空间》的确比《阿凡达》更具意义。它是可以模仿，可以想象的，而不是完全依赖技术优势。《盗梦空间》的优势不在于场面，不在于华丽的效果，它的故事引人入胜，这些就给了广大编剧们希望。一个好故事可以吸引到人，这才是电影工作者们的梦想啊。或者用我朋友开玩笑的话来说：《盗梦空间》遏制了美国主流电影观众不断下滑的智商水平，强迫他们进行思考，利用旋转陀螺的尾声紧紧抓住他们。
同样的故事，有人会讲得乏味不已，诺兰却讲得栩栩如生。你会觉得，梦境就是那样的不可捉摸，人做梦时的确会出卖自己的东西。梦境里的空间展示和时间递增，这些本无定律可言，完全属于诺兰编造的一个体系。所有围绕逻辑说事的观众都很绝望，他们分明还陷在了诺兰的圆圈迷宫里头，根本不是在解谜。就简单来说，要从梦中醒来一定只有失重等KICK体验么？显然不是。
至于神作的说法，世界上本来没有神作。上世纪初的电影一度风靡全球，它们中的多数现在看起来滑稽可笑，稚嫩浮夸。而当电影传入中国时，无数震惊的乡下民众就跪在地上，对着银幕拜将起来。那时候电影就是神，后来才得以慢慢走入人群当中，雅俗共赏。加拿大华人网 http://www.sinoca.com/
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