四岁就开始学钢琴的中新网华裔青年Clarence Au(区浚逸),对音乐的热爱与生俱来;当别的孩子渴望逃离键盘去玩耍,他却别的什么都不想做,只喜欢练习弹钢琴。十四岁,他便考取了钢琴教师级资格,而那个时候,他就已经许下期许,希望能终身以音乐为职。现在,拥用了自己的音乐工作室的Clarence终于梦圆,自豪地成为一名兼作曲、编曲和制作为一身的音乐人。
“音乐这条路,我走定了”
听邓丽君、张学友和肖邦长大的Clarence,从来没有怀疑过自己对音乐的热情,除了钢琴,他还会小提琴、吉他和架子鼓。“我什么音乐都喜欢听,无论是古典、hiphop、R&B、灵骚或是摇滚;也无论是欧美的、温哥华本地的或是亚洲的。”这位二十五岁的青年说:“我从各种不同风格的音乐中获得灵感,最后创作出自己的旋律。”
但接受华裔家庭传统教育的Clarence,却一度怀疑和担心,自己将来不能够以音乐为生。“从很小的时候,我就希望能一辈子做音乐。”他回忆:“但是对于许多华裔家庭来说,相比当医生、律师、会计师……,做音乐人并不是一条很清晰的职业路线。”不过,随着Clarence在音乐方面的天赋更多地被展现、被认可,他的这些怀疑和担心,也逐渐散去。
“当我十四岁就考取钢琴教师级资格时,我开始意识到自己的真正潜力。与此同时,我还迷上hiphop,并开始创作,我把我的音乐投给美国加州的一些音乐制作室,竟然得到了采用和好评。当我听到自己的旋律被录成真正的音乐,我就再也没有任何犹豫——音乐这条路,我走定了!”
“有热情、更要有计划”
认定了自己的人生道路,Clarence开始更积极地接触音乐行业。他一方面努力地结交温哥华本地音乐人、与他们合作;另一方面,他更存了钱,带着自己的作品飞到加州,向当地许多音乐工作室毛遂自荐。高中毕业后,尽管Clarence十分渴望直接入行工作,但应父母的要求,他选择了进入Capilano大学攻读音乐本科。他小心地走好每一步,因为他知道,音乐之路相当艰难,音乐人要取得建树,“不仅要有热情、更要有计划”。
“音乐行业里流行的一句话是:‘你是否优秀,只看最后一首歌有多流行’,意思是,这是一个竞争激烈、不进则退的行业。成功,对很多人来说,是一个看不清的目标;因为这条路太崎岖了,起步时,更常常会找不到方向。”一年多前建立起个人工作室的Clarence说:“在我看来,音乐人最大的职业计划就是带着开放的头脑,去多听多学。什么音乐也要听,各类的制作人都要去接触,因为如果你能将不同的风格融入自己作品中,同时又拥有广泛的人际网络,你就有机会扩大自己的被接受度。”
“创作灵感随时出现”
那么,对于音乐人来说,创作音乐是怎样的一个过程呢?Clarence表示,他的工作包括几个步骤:首先创作曲目,然后进行编曲,最后指导歌手进行录制。
“创作曲目的部分是最精彩、也最不预测的。”他说:“创作灵感随时出现,可以来自任何一个因素、发生在任何时候,谈话、音乐会、玩乐器、开车、逛街、坐地铁……。每次创作离不开旋律、和音或节奏三个元素;但是每首歌的创作过程都十分不同,不知道哪一个元素会最先出现。”那当灵感突然爆发,是否要赶紧去拿笔纸把它记下来?“以前就会。”Clarence回答:“后来,灵感太多了,来不及记;所以现在,如果我能第二次想起某段旋律或和音或节奏,就认为是值得把它写下来的。”
Clarence表示,一般来说,完成一首曲子的创作和编曲,他需要一到两小时。他读高中和大学的时候,因为多时间思考,所以作品产量也相当高,一天可以达到四、五首新曲;而现在,因为经营工作室的杂事太多,他一周的产量最多才四、五首。
“写歌,当然是愈多愈好;但歌愈多,并不代表收入也愈多。这是音乐行业和其它行业很不同的地方。”Clarence解释:“在一段时间里,付出和收入会不成正比;因为你的歌不一定对客户的胃口,而喜欢你的歌的客户,可能还没出现。很多时候,我会遇到一段购买‘干涸’期,而有的时候,又会一下子出现五、六个客户。”
“希望我还是一个好人”
经历了创作的起起伏伏,Clarence今天终于在业内拥有了一定的知名度。近年,他更抓住机会向亚洲发展;日前刚从香港出差回来的他,已经成功地与亚洲艺人蔡依林、农夫(Fama)等人合作,他为农夫原创的歌曲Dream Girl,在香港排行榜上一时闯入四强。
Clarence一直坚信,自己才是命运和生活的主宰者。面对未来,他的期望是,不仅能向美国和亚洲多做发展,更能够在这个被名利包裹的音乐行业,坚守自己的人格,做到出淤泥而不染。
“我不能说这是一个单纯的行业,它十分考验人的品格;而且,业内有不少人,时刻在寻找机会,想通过欺骗别人获取利益。”他遗憾地说:“这是我最不喜欢这个行业的地方。对我来说,我希望自己能远离名利,宁愿做一位幕后者;最后,等我五、六十岁退休时,我还能说,‘我还是一个好人’。”
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